American–Australian Cinema: Transnational Connections

این مجموعه ویرایش شده روابط پیچیده تاریخی و معاصر بین سینمای ایالات متحده و استرالیا را با استفاده مستقیم از بحث‌های سینمای ملی، فراملیت‌گرایی و هالیوود جهانی ارزیابی می‌کند. در حالی که بیشتر مطالعات مشابه با هدف تعریف سینمای ملی به عنوان مستقل یا در رقابت با هالیوود انجام می شود، این مجموعه مجموعه ای از روابط متخلخل تر را از طریق انجمن های مختلف تولید، توزیع و نمایشگاه بین استرالیا و ایالات متحده بررسی می کند. برای بررسی این ایده، این کتاب به بررسی تأثیر استرالیا بر سینمای ایالات متحده از طریق صدور ستارگان، کارگردانان و سایر پرسنل تولید خود به هالیوود می پردازد و در عین حال تأثیر پایدار سینمای ایالات متحده بر استرالیا را در طول صد سال گذشته ترسیم می کند. بررسی اینکه چگونه الگوهای خاص بومی‌گرایی، ملی‌گرایی، استعمار، فراملیت‌گرایی و جهانی‌سازی مسیر آن را در قرن گذشته شکل داده‌اند، به دو نقطه کلیدی در زمان نیاز دارد - دهه‌های 1920 و 1930 و بیست سال گذشته. مشارکت‌کنندگان مفهوم و تعریف سینمای استرالیا را با توجه به طیفی از شیوه‌ها و روندهای محلی، بین‌المللی و جهانی که طبقه‌بندی‌های دقیق سینمای ملی را محو می‌کنند، دوباره بررسی می‌کنند. اگرچه این تمرکز بر تولید یا نفوذ ایالات متحده، به ویژه در رابطه با تحولاتی مانند افتتاح استودیوهای بین المللی فیلم در ملبورن، سیدنی، آدلاید و ساحل طلایی طی سی سال گذشته بسیار شدید است، این کتاب همچنین طیفی از مواردی را که هالیوود تامین مالی کرده است، بررسی می کند. و/یا فیلم هایی که از دهه 1920 در استرالیا فیلمبرداری شده اند.

This edited collection assesses the complex historical and contemporary relationships between US and Australian cinema by tapping directly into discussions of national cinema, transnationalism and global Hollywood. While most equivalent studies aim to define national cinema as independent from or in competition with Hollywood, this collection explores a more porous set of relationships through the varied production, distribution and exhibition associations between Australia and the US. To explore this idea, the book investigates the influence that Australia has had on US cinema through the exportation of its stars, directors and other production personnel to Hollywood, while also charting the sustained influence of US cinema on Australia over the last hundred years. It takes two key points in time—the 1920s and 1930s and the last twenty years—to explore how particular patterns of localism, nationalism, colonialism, transnationalism and globalisation have shaped its course over the last century. The contributors re-examine the concept and definition of Australian cinema in regard to a range of local, international and global practices and trends that blur neat categorisations of national cinema. Although this concentration on US production, or influence, is particularly acute in relation to developments such as the opening of international film studios in Melbourne, Sydney, Adelaide and the Gold Coast over the last thirty years, the book also examines a range of Hollywood financed and/or conceived films shot in Australia since the 1920s.