دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب American Art Since 1945
دانلود کتاب هنر آمریکایی از سال 1945
مشخصات کتاب
American Art Since 1945
ویرایش:
نویسندگان: David Joselit
سری: World of Art
ISBN (شابک) : 0500203687
ناشر: Thames & Hudson
سال نشر: 2003
تعداد صفحات: 257
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 24 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 54,000
در صورت تبدیل فایل کتاب American Art Since 1945 به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب هنر آمریکایی از سال 1945 نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب هنر آمریکایی از سال 1945
هیچ کتاب مقدماتی دیگری تنوع و پیچیدگی هنر آمریکایی پس از جنگ از اکسپرسیونیسم انتزاعی تا امروز را به وضوح و مختصر به اندازه این بررسی پیشگامانه ارائه نمی دهد. دیوید جوسلیت شرایط متناقض رسمی، ایدئولوژیک و سیاسی در این دوره را که هنر آمریکا را در سراسر جهان غالب کرد، ردیابی و تحلیل می کند. دگرگونی‌های اجتماعی و فرهنگی که ریشه در فن‌آوری‌های رسانه‌های جمعی-عکاسی، تلویزیون، ویدئو، و اینترنت دارد- کالاهای مصرفی را به جایگاه سوژه‌های هنری مشروع، مانند هنر پاپ و اینستالیشن ارتقا داد، و همچنین مکانیزه‌سازی کنش خلاقانه را به همراه آورد. جنبش ها و چهره های متعارف به طور طولانی مورد بحث قرار می گیرند - پولاک، روتکو، کراسنر، اولدنبورگ، جانز، وارهول، پیک، روشا، شرمن، اشنابل، کونز، بارنی، و دیگران - در کنار هنرمندان و شیوه های کمتر شناخته شده معاصر. 183 تصویر، 80 تصویر رنگی.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
No other introductory book presents the diversity and complexity of postwar American art from Abstract Expressionism to the present as clearly and succinctly as this groundbreaking survey. David Joselit traces and analyzes the contradictory formal, ideological, and political conditions during this period that made American art predominant throughout the world. Social and cultural transformations rooted in mass media technologies—photography, television, video, and the Internet—elevated consumer commodities to the status of legitimate art subjects, as in pop and installation art, and also brought about a mechanization of the creative act. Canonical movements and figures are discussed at length—Pollock, Rothko, Krasner, Oldenburg, Johns, Warhol, Paik, Ruscha, Sherman, Schnabel, Koons, Barney, and others—in juxtaposition with lesser known contemporary artists and practices. 183 illustrations, 80 in color.
