Allegorische Texturen: Studien zum Prosawerk Clemens Brentanos

Einleitung
I. ›Der Sänger›
1. Entstehungsgeschichte und Problem der Anonymität
2. Die Liebe als hermeneutisches Prinzip und als Kommunikationsform
3. Tote Schönheit und »Schönheit der Handlung«
4. Symbiose und Differenz
5. Romantische Liebe in der »Prosa der Verhältnisse«
6. Textur als Struktur
7. Teppich und Blume: Das geistig–sinnliche Gewebe der Allegorie
8. Gewebe, Arabeske und Hieroglyphe
9. Die Gewebe- und Webmotivik im Spätwerk: Das Tuch des Webers Jürgo und die amaranthfarbene Decke Ameys
II. ›Das Märchen von dem Myrtenfräulein ‹
1. Die zerrupfte Sternblume
2. Das zerstückte Myrtenfräulein
3. Der zerrissene Osiris und der verwundete Leib des Herrn
III. ›Die mehreren Wehmüller und ungarischen Nationalgesichter‹
1. Romantische Geselligkeit
2. Phantasie im Horizont soziokultureller Diskurse
2.1. Wehmüllers Warenwirtschaft und die Dämonie des Tauschwerts
2.2. Wider den Gebrauchswert des Romantischen
2.3. Aufklärung über die Aufklärung
2.4. Der Scheincharakter von Kunst und Politik
3. Michaly: Romantischer Witz und orphischer Geist
4. Mitidika: Häßliche Hülle und schöner Kern
5. Die ›Wehmüller‹ als Groteske
IV. ›Das Märchen von Fanferlieschen Schönefußchen‹
1. Vorüberlegungen
1.1. Das Märchen im Horizont von Quelle und Anspielung
1.2. Allegorie und Arabeske
2. Erzählen als Erinnern
3. Geistliche Arzneimittellehre
4. Die Insignien Fanferlieschens: Schürze, Fuß, Pantoffel
5. Aufklärungsstaat, Revolution und Philisterwelt
6. Fanferlieschen und Laudamus: Brentanos kirchenpolitisches Bekenntnis
7. Eucharistie und Transsubstantiation
8. Die Legitimierung der Poesie im Gnadenakt: Fanferlieschens Trauerblumenlied
9. Geschichte im Zeichen der Apokalypse
10. Die Natur des Pumpelirio Holzebock
11. Ursulas Sendung
12. Die Turmgeschichte : Das Verhältnis von Prophetie und Erfüllung
13. Erlösung
Nachweis der Motti
Literaturverzeichnis