دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Ismail Xavier
سری:
ISBN (شابک) : 0816626766, 9780816626762
ناشر: Univ of Minnesota Pr
سال نشر: 1997
تعداد صفحات: 285
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 17 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Allegories of Underdevelopment: Aesthetics and Politics in Modern Brazilian Cinema به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب تمثیل های توسعه نیافتگی: زیبایی شناسی و سیاست در سینمای مدرن برزیل نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
"دوربین در دست و ایده ها در سر" بدیهیات اولیه ابداع کنندگان جوان سینما نوو برزیل بود. این جنبش در اواخر دهه 1960 و 1970 بر محدودیت های فنی غلبه کرد و فیلم هایی را تولید کرد که با بودجه های عملاً وجود نداشتند. این اثر تعدادی از این فیلمها را مورد بررسی قرار میدهد و استدلال میکند که این فیلمها در خدمت مردمی هستند که در حال تغییر سیاسی و اجتماعی به مدرنیته هستند. گلوبر روشا، سازنده فیلم، ادعا کرد که سینما نوو با "زیبایی شناسی گرسنگی" هدایت می شود. این کمبود ابزار، رویکردهای سینمایی جدیدی را می طلبید که در نهایت باعث پیدایش یک سینمای مشروع و منحصر به فرد جهان سوم شد. این متن فیلمهای انقلابی را ارائه و تفسیر میکند - از آثار روچا تا آزمایشهای خولیو برسانه، روجریو اسگانزرلا، آندره آ توناچی و آرتور عمر. نویسنده با تمرکز بر استفاده هر فیلمساز از تمثیلهای روایی برای «مدرنسازی محافظهکارانه» برزیل و سایر کشورها در دهههای 1960 و 1970، پرسشهایی را درباره ارتباط بین فیلم و تاریخ مطرح میکند. او روشی را بررسی می کند که در آن سینما نوو حافظه فرهنگی برزیل را دگرگون کرد و نقش های ارتجاعی را که سینمای حاشیه ای و تروپیکالیسم در این فرآیند ایفا کردند، ترسیم می کند. از جمله فیلم هایی که او درباره آنها صحبت می کند می توان به «برزیل: سال 2000»، «شیطان سفید خدای سیاه»، «سرزمین در اندوه»، «راهزن نور قرمز»، «ماکونایما»، «آنتونیو داس» اشاره کرد. مورتس، \"فرشته متولد شد\" و \"خانواده را کشت و به سینما رفت\". این کتاب که تاریخ سینمای مدرن برزیل است، آثار بسیاری از فیلمسازان را که تقریباً در دنیای انگلیسی زبان ناشناخته هستند، به نمایش می گذارد.
"A camera in the hand and ideas in the head" was the primary axiom of the young originators of Brazil's Cinema Novo. This movement of the late 1960s and 1970s overcame technical constraints and produced films made on practically non-existent budgets. This work examines a number of these films, arguing that they served to represent a nation undergoing a political and social transformation into modernity. Film maker Glauber Rocha claimed that Cinema Novo was driven by an "aesthetics of hunger". This scarcity of means demanded new cinematic approaches which eventually gave rise to a legitimate and unique Third World cinema. This text presents and interprets revolutionary films - from the works of Rocha to the experiments of Julio Bressane, Rogerio Sganzerla, Andrea Tonaci and Arthur Omar. Focusing on each film maker's use of narrative allegories for the "conservative modernization" Brazil and other nations underwent in the 1960s and 1970s, the author asks questions relating to the connection between film and history. He examines the way in which Cinema Novo transformed Brazil's cultural memory and charts the reactionary roles which Marginal Cinema and Tropicalism played in this process. Among the films he discusses are "Brazil: Year 2000", "Black God White Devil", "Land in Anguish", "Red Light Bandit", "Macunaima", "Antonio das Mortes", "The Angel is Born", and "Killed the Family and went to the Movies". A history of modern Brazilian cinema, this book brings to light the work of many film makers who are virtually unknown in the English-speaking world.