دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Vernon Shetley
سری:
ISBN (شابک) : 9780822313250
ناشر: Duke University Press
سال نشر: 1993
تعداد صفحات: 220
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 11 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب After the Death of Poetry: Poet and Audience in Contemporary America به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب پس از مرگ شعر: شاعر و مخاطب در آمریکای معاصر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در این تحلیل ماهرانه، ورنون شتلی نشان میدهد که چگونه نویسندگان و خوانندگان شعر، که تحت قراردادها و انتظارات بسیار متفاوتی کار میکنند، از هم دور شدهاند و کار شاعرانهای که زمانی حیاتی بود، در حاشیههای دور فرهنگ معاصر سرگردان شدهاند. پس از مرگ شعر، همراه با درک روشنی از جایگاه شعر آمریکایی و چگونگی رسیدن به آنجا، مجموعهای قانعکننده از نسخهها برای آینده خود ارائه میکند، نسخههایی که ممکن است این هنر را قادر سازد تا قد از دست رفته خود را در زندگی فکری ما بازیابد. در مطالعات موردی نمونه، شتلی روشهای بسیار متفاوتی را شناسایی میکند که در آن سه شاعر پس از جنگ - الیزابت بیشاپ، جیمز مریل و جان اشبری - سعی میکنند برخی از چالشها و خطراتی را که مشخصهی رابطه شعر مدرنیستی با اولین خوانندگان آن بود، بازگردانند. مطمئناً بحث برانگیز است، این تحلیل قانع کننده به شاعران و خوانندگان احساس روشنی از جهت و هدف می دهد، و بنابراین، امید به دستیابی دوباره به یکدیگر.
In this deft analysis, Vernon Shetley shows how writers and readers of poetry, operating under very different conventions and expectations, have drifted apart, stranding the once-vital poetic enterprise on the distant margins of contemporary culture. Along with a clear understanding of where American poetry stands and how it got there, After the Death of Poetry offers a compelling set of prescriptions for its future, prescriptions that might enable the art to regain its lost stature in our intellectual life. In exemplary case studies, Shetley identifies the very different ways in which three postwar poets—Elizabeth Bishop, James Merrill, and John Ashbery—try to restore some of the challenge and risk that characterized modernist poetry's relation to its first readers. Sure to be controversial, this cogent analysis offers poets and readers a clear sense of direction and purpose, and so, the hope of reaching each other again.