دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: نویسندگان: Jackson. George O., Pellicer. José Manuel, Gonzalez. Anita سری: ISBN (شابک) : 9780292723245, 0292723245 ناشر: Combined Academic [distributor], University of Texas Press سال نشر: 2011 تعداد صفحات: 184 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 47 مگابایت
در صورت ایرانی بودن نویسنده امکان دانلود وجود ندارد و مبلغ عودت داده خواهد شد
کلمات کلیدی مربوط به کتاب آفریقا-مکزیک: رقص بین اسطوره و واقعیت: سیاهان--مکزیک، رقص--مکزیک، ویژگی های ملی، مکزیکی، سیاهان، تمدن، رقص، رقص -- مکزیک، سیاهان -- مکزیک، مکزیک -- تمدن، مکزیک
در صورت تبدیل فایل کتاب Afro-Mexico: dancing between myth and reality به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آفریقا-مکزیک: رقص بین اسطوره و واقعیت نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در حالی که آفریقایی ها و نوادگان آنها قرن ها در مکزیک زندگی می کنند، بسیاری از آفریقایی-مکزیکی ها خود را سیاه یا آفریقایی نمی دانند. برای تقریبا یک قرن، مکزیک ایده آل شهروندان خود را به عنوان داشتن ترکیبی از اجداد بومی و اروپایی ترویج کرده است. این امر حضور آفریقاییها، آسیاییها و سایر جمعیتهایی را که به رشد این کشور کمک کردهاند، پنهان میکند. با این حال، مطالعات اجرائی - رقص، موسیقی و رویدادهای تئاتر - تأثیر مردم آفریقا و تولیدات فرهنگی آنها را بر جامعه مکزیک آشکار می کند. در این اثر، آنیتا گونزالس قومیت و هنر آفریقایی را در چشمانداز وسیعتر فرهنگ مکزیک با به نمایش گذاشتن رویدادهای رقص که توسط آفریقایی-مکزیکیها یا سایر گروههای قومی مکزیکی درباره آفریقایی-مکزیکیها اجرا میشوند، بیان میکند. او نشان میدهد که چگونه رقص بر تاریخها و روابط اجتماعی منعکس میشود و نحوه ساختن تاریخ ساکنان برخی از بخشهای مکزیک را از طریق اجرا مستند میکند. رقصهای جشنواره و گاهی رقصهای حرفهای نشاندهنده ادامه مذاکره میان بومیان آمریکایی، اسپانیایی، آفریقایی و هویتهای قومی دیگر در کشور در حال تکامل مکزیک است. این اجراها تجسم تاریخ های متحرک برخوردهای قومیتی است زیرا هر رقص شامل طیفی از شخصیت ها بر اساس موقعیت های محلی و خاطرات تاریخی است.
While Africans and their descendants have lived in Mexico for centuries, many Afro-Mexicans do not consider themselves to be either black or African. For almost a century, Mexico has promoted an ideal of its citizens as having a combination of indigenous and European ancestry. This obscures the presence of African, Asian, and other populations that have contributed to the growth of the nation. However, performance studies—of dance, music, and theatrical events—reveal the influence of African people and their cultural productions on Mexican society. In this work, Anita González articulates African ethnicity and artistry within the broader panorama of Mexican culture by featuring dance events that are performed either by Afro-Mexicans or by other ethnic Mexican groups about Afro-Mexicans. She illustrates how dance reflects upon social histories and relationships and documents how residents of some sectors of Mexico construct their histories through performance. Festival dances and, sometimes, professional staged dances point to a continuing negotiation among Native American, Spanish, African, and other ethnic identities within the evolving nation of Mexico. These performances embody the mobile histories of ethnic encounters because each dance includes a spectrum of characters based upon local situations and historical memories.
Foreword by Ben Vinson III Preface Introduction Chapter 1: Framing African Performance in Mexico Chapter 2: Masked Dances: Devils and Beasts of the Costa Chica Chapter 3: Archetypes of Race: Performance Responses to Afro-Mexican Presence Chapter 4: Becoming National: Chilena, Artesa, and Jarocho as Folkloric Dances Conclusion Notes Bibliography Index