دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب African Cinema: Postcolonial and Feminist Readings
دانلود کتاب سینمای آفریقا: خوانش های پسااستعماری و فمینیستی
مشخصات کتاب
African Cinema: Postcolonial and Feminist Readings
ویرایش:
نویسندگان: Kenneth W. Harrow
سری:
ISBN (شابک) : 0865436967, 9780865436961
ناشر: Africa World Press
سال نشر: 1999
تعداد صفحات: 195
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 11 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 32,000
در صورت تبدیل فایل کتاب African Cinema: Postcolonial and Feminist Readings به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب سینمای آفریقا: خوانش های پسااستعماری و فمینیستی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب سینمای آفریقا: خوانش های پسااستعماری و فمینیستی
این مقالات به طور مستقیم و قانع کننده به مسائل معاصر در سینمای آفریقا می گویند. آنها به جنبه های کلیدی پسااستعمار و فمینیسم می پردازند - دو موضوع اصلی مورد علاقه در نقد فعلی. موضوعات تماشاگر، هویت ملی، قوم‌نگاری، مردسالاری، نقش‌های زنان، و ایجاد صنایع کلیدی فیلم - موضوعاتی که بحث فیلم امروز را متحرک می‌سازد، در این جلد نقش اساسی دارند. اگرچه شیوه‌های فیلم‌سازی در آفریقا وجود داشت که به دوره استعمار بازمی‌گردد، فیلم‌هایی که عموماً در اینجا توسط دانشجویان و منتقدان فیلم آفریقایی، فیلم‌هایی که توسط آفریقایی‌ها کارگردانی شده‌اند، و فیلم‌هایی که پس از استقلال در اوایل دهه 1960 ساخته شده‌اند، مشاهده و مورد بحث قرار می‌گیرند. مقاله‌های مربوط به شکل‌گیری سه صنعت اصلی فیلم ملی - نیجریه، سنگال و کشورهای لوسوفون - بهترین نمونه ظهور سینمای آفریقا از منظر زبان یا ملت است. علاوه بر این، مطالعات ژانر، ساختارهای مردسالارانه، تماشاگر، و بازنمایی، در مقاله‌های مربوط به فیلم‌های زنانه از الجزایر، غرب آفریقا و ساحل نقش اساسی دارند. مطالعه استیون زک در مورد Reassemblage، مراقبه‌ای درخشان در مورد تفاوت، انسان‌شناسی و موقعیت‌یابی ترینه در کار اصلی او ارائه می‌کند. نظریه پسااستعماری در مطالعه جاناتان هاینس درباره یکی از مبتکرترین فیلمسازان آفریقا، ژان پیر بکولو، به کار گرفته شده و مورد بررسی قرار گرفته است. زمینه‌سازی رویکردی جدید به هنر سینمایی در زیبایی‌شناسی خاص آفریقایی موضوع مطالعه‌ای درباره شفاهی در سینمای آفریقا توسط کیان توماسلی، آرنولد شپرسون و مورین ایکه است. این با مطالعات تک تک فیلم‌ها، مانند وند کونی، یلن، و سانکوفا تکمیل می‌شود، فیلم‌هایی که تأثیر زیادی بر نحوه تفکر ما از زیبایی‌شناسی و بینش آفریقایی محور سینما، تاریخ، و سنت داشته‌اند. مقاله کتابشناختی Emilie Ngo-Nguidjol اطلاعات ارزشمندی در مورد منابع مربوط به کارگردانان زن آفریقایی ارائه می دهد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
These essays speak directly and compellingly to contemporary issues in African cinema. They address key aspects of postcolonialism and feminism-the two major topics of interest in current criticism. Issues of spectatorship, national identity, ethnography, patriarchy, women's roles, and the creation of key film industries-issues that animate the discussion of film today, are central to this volume. Although there were filmmaking practices in Africa that date back to the colonial period, the films generally viewed and discussed here by students and critics of African film, those directed by Africans, and those made after independence in the early 1960s. The essays on the formation of three principal national film industries-those of Nigeria, Senegal and the lusophone countries-best exemplify the emergence of African cinema when viewed from the optic of language or nation. In addition, studies of genre, patriarchal structures, spectatorship, and representation, are central to the essays on women's films from Algeria, West Africa, and the Sahel. Stephen Zack's study of Reassemblage offers a brilliant meditation on difference, anthropology and Trinh's positioning in her seminal work. Postcolonial theory is employed and examined in Jonathan Haynes's study of one of Africa's most innovative filmmakers, Jean-Pierre Bekolo. The grounding of a new approach to cinematic art in a specifically African aesthetic is the subject of a study on orality in African cinema by Keyan Tomaselli, Arnold Shepperson and Maureen Eke. This is complemented by the studies of individual films, such as Wend Kunni, Yeelen, and Sankofa, films that have had a strong impact on how we think of the African-centeredaesthetic and vision of cinema, of history, of tradition. Emilie Ngo-Nguidjol's bibliographic essay provides invaluable information on sources dealing with African women directors.
فهرست مطالب
Part 0 - 01. Introduction & Table of Contents......Page 1
Part 1 - 01. The Theoretical Construction of Cinema......Page 13
Part 1 - 02. The Postcolonial Predicament......Page 22
Part 1 - 03. Towards a Theory of Orality......Page 34
Part 2 - 01. A Problematic Sign of African Difference......Page 48
Part 2 - 02. Maroons & Mulattos in 'Sankofa'......Page 55
Part 2 - 03. Missing Narrative in 'Wend Kuuni'......Page 69
Part 2 - 04. 'Yeelen', a Political Fable......Page 76
Part 3 - 01. Nigerian Cinema......Page 84
Part 3 - 02. Portugese African Cinema......Page 101
Part 3 - 03. Senegalese Cinema......Page 114
Part 4 - 01. Women with Open Eyes......Page 125
Part 4 - 02. Mature and Older Wiomen......Page 134
Part 4 - 03. Gender in Algerian Cinema......Page 142
Part 4 - 04. Sub-Saharan African Women Filmmakers......Page 154
Part 4 - 05. Women in African Cinema -- An Annotated Bibliography......Page 169
Part 6 - 06. Notes on Contributors & Index......Page 186
