دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Aesthetics of Discomfort: Conversations on Disquieting Art
دانلود کتاب زیبایی شناسی ناراحتی: گفتگو در مورد هنر آزاردهنده
مشخصات کتاب
Aesthetics of Discomfort: Conversations on Disquieting Art
ویرایش: نویسندگان: Frederick Luis Aldama, Herbert Lindenberger سری: ISBN (شابک) : 9780472073009 ناشر: University of Michigan Press سال نشر: 2016 تعداد صفحات: 221 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 7 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 36,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Aesthetics of Discomfort: Conversations on Disquieting Art به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زیبایی شناسی ناراحتی: گفتگو در مورد هنر آزاردهنده نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب زیبایی شناسی ناراحتی: گفتگو در مورد هنر آزاردهنده
فردریک لوئیس آلداما و هربرت لیندنبرگر که به طور گسترده در زمینه ادبیات، فیلم، موسیقی و هنر نوشته اند، از طریق یک سری گفتگوهای تحریک آمیز، مکانی را برای ناراحتی و اغلب دردناک ناخوشایند در زیبایی شناسی پیدا می کنند. قالب مکالمه به آنها اجازه می دهد تا به طور غیررسمی در چندین قرن و بسیاری از اشکال هنری سفر کنند. آنها از زمان ظهور مدرنیسم بلافاصله پس از سال 1900، چیزهای زیادی برای گفتن به یکدیگر در مورد هنرها دارند - موسیقی غیر تونال، برای مثال، موسیقی مدرسه دوم وین، موسیقی و رقص تصادفی جان کیج و مرس کانینگهام، موسیقی درون شما. - چهره هنرمندان تجسمی متنوعی مانند فرانسیس بیکن، پابلو پیکاسو، ویلم دی کونینگ، اگون شیله، اتو دیکس و دیمین هرست. آنها همچنین سنت دیرینه هنر ناراحت کننده ای را که به قرن ها پیش کشیده شده است، نشان می دهند، برای مثال، در آخرین قضاوت نقاشان بی شمار رنسانس، در نقاشی های به اصطلاح «سیاه» گویا، در آکورد تریستان واگنر، و در زیرمتن آثار شکسپیر مانند. در نقش شاه لیر و اتللو. این کتاب به یکباره خطاب به محققان ادبیات، تاریخ هنر، موسیقی شناسی و سینما می باشد. اگرچه قالب محاوره‌ای آن از قراردادهای استاندارد استدلال علمی اجتناب می‌کند، اما بینش‌های اصلی را هم در مورد اشکال هنری خاص و هم در مورد آثار فردی در این اشکال ارائه می‌کند. از جمله موارد دیگر، نشان می دهد که چگونه کار اخیر در علوم اعصاب ممکن است بینشی در مورد روش هایی که مصرف کنندگان آثار هنری دشوار و ناراحت کننده را پردازش می کنند، ارائه دهد. این کتاب همچنین با ترسیم گفت‌وگوهایی که بین خالق، مصنوع و مصرف‌کننده در جریان است - به‌ویژه در آثار چالش‌برانگیز زیبایی‌شناختی، به نظریه زیبایی‌شناسی فعلی کمک می‌کند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Through a series of provocative conversations, Frederick Luis Aldama and Herbert Lindenberger, who have written widely on literature, film, music, and art, locate a place for the discomforting and the often painfully unpleasant within aesthetics. The conversational format allows them to travel informally across many centuries and many art forms. They have much to tell one another about the arts since the advent of modernism soon after 1900—the nontonal music, for example, of the Second Vienna School, the chance-directed music and dance of John Cage and Merce Cunningham, the in-your-faceness of such diverse visual artists as Francis Bacon, Pablo Picasso, Willem de Kooning, Egon Schiele, Otto Dix, and Damien Hirst. They demonstrate as well a long tradition of discomforting art stretching back many centuries, for example, in the Last Judgments of innumerable Renaissance painters, in Goya’s so-called “black” paintings, in Wagner’s Tristan chord, and in the subtexts of Shakespearean works such as King Lear and Othello. This book is addressed at once to scholars of literature, art history, musicology, and cinema. Although its conversational format eschews the standard conventions of scholarly argument, it provides original insights both into particular art forms and into individual works within these forms. Among other matters, it demonstrates how recent work in neuroscience may provide insights in the ways that consumers process difficult and discomforting works of art. The book also contributes to current aesthetic theory by charting the dialogue that goes on—especially in aesthetically challenging works—between creator, artifact, and consumer.
