دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
دسته بندی: هنرهای گرافیکی ویرایش: نویسندگان: Jason Gaiger سری: Continuum Aesthetics ISBN (شابک) : 0826485219, 9780826485205 ناشر: Continuum سال نشر: 2008 تعداد صفحات: 205 زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 3 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Aesthetics and Painting (Continuum Aesthetics) به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب زیبایی شناسی و نقاشی (زیبایی شناسی Continuum) نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این کتاب نگاهی جذاب و پیچیده به بحثها و ایدههای درگیر در زیباییشناسی نقاشی ارائه میدهد - بخشی از یک سری جدید مهم از فهرست فلسفه Continuum. \"زیباییشناسی و نقاشی\" بحثها و ایدههای جاری در زیباییشناسی را معرفی و باز میکند. رنگ آمیزی. در مرکز کتاب، بررسی رابطه پیچیده بین آنچه که یک نقاشی به تصویر می کشد و ابزاری که به وسیله آن به تصویر کشیده می شود، قرار دارد. این کتاب به این موضوع می پردازد: چگونه و چرا می توان بازنمایی تصویری را از سایر اشکال بازنمایی متمایز کرد. رابطه بین سطح رنگ شده و موضوع تصویر شده؛ «قواعد بازنمایی» مخصوص نقاشی؛ هنر انتزاعی و نقاشی غیر بازنمایی؛ نقاشی به عنوان یک عمل بازتابی تاریخی و خودانتقادی. جدیدترین تحولات تکنولوژیکی و زیبایی شناختی و پیامدهای آنها؛ و چالش های معاصر نقاشی. «زیباییشناسی و نقاشی» که یک درمان پیچیده از ایدههای اصلی در هنر و فلسفه است، بسیار خوانا باقی میماند و توضیحی روشن و منسجم از ماهیت نقاشی به عنوان یک شکل هنری ارائه میدهد. سوالات و مسائل زیبایی شناسی که توسط تمام اشکال اصلی هنر مطرح شده است. این مجموعه محرک، جذاب و قابل دسترس، نه تنها برای دانشجویان زیبایی شناسی، بلکه برای هر کسی که به فلسفه و هنر علاقه دارد، خوراکی برای تفکر ارائه می کند.
This book offers an engaging and sophisticated look at the debates and ideas involved in the aesthetics of painting - part of a major new series from Continuum's philosophy list."Aesthetics and Painting" introduces and opens up current debates and ideas in the aesthetics of painting. At the book's centre is an investigation of the complex relationship between what a painting depicts and the means by which it is depicted. The book looks at: how and why pictorial representation can be distinguished from other forms of representation; the relationship between the painted surface and the depicted subject; the 'rules of representation' specific to painting; abstract art and non-representational painting; painting as an historically reflexive and self-critical practice; the most recent technological and aesthetic developments and their implications; and, the contemporary challenges to painting. A sophisticated treatment of major ideas in art and philosophy, "Aesthetics and Painting" remains highly readable throughout, offering a clear and coherent account of the nature of painting as an art form." The Continuum Aesthetics Series" looks at the aesthetic questions and issues raised by all major art forms. Stimulating, engaging and accessible, the series offers food for thought not only for students of aesthetics, but also for anyone with an interest in philosophy and the arts.
Contents......Page 6
List of Illustrations......Page 8
Acknowledgements......Page 9
The relevance of philosophy......Page 10
The practice of painting......Page 14
A preliminary definition......Page 17
Two requirements......Page 22
Art and imitation......Page 25
Alberti’s On Painting......Page 30
PLATO’S THEORY OF MIMESIS......Page 36
Ideal form and sensory knowledge......Page 42
Two forms of awareness......Page 47
Sustaining illusion......Page 49
Ambiguity and pictorial representation......Page 55
Representational seeing......Page 62
Strong twofoldness......Page 67
Pictorial signs......Page 72
A symbol theory of art......Page 79
Rules and conventions......Page 86
Seeing and reading......Page 92
5 Pictorial Style......Page 100
The problem of style......Page 102
Individual and general style......Page 106
The specifically visual......Page 111
A logic of depiction......Page 115
Wölfflin’s history of vision......Page 120
The limits of formalism......Page 125
Greenberg’s theory of modernism......Page 133
Abstraction and the easel picture......Page 140
Contemporary challenges......Page 146
Notes......Page 153
Bibliography......Page 174
C......Page 184
I......Page 185
P......Page 186
W......Page 187
Z......Page 188