Adaptation theory and criticism : postmodern literature and cinema in the USA / Gordon E. Slethaug

منتقدان سنتی اقتباس فیلم معمولاً الف) فرض می‌کردند که متن نوشته شده بهتر از اقتباس فیلم است زیرا وقتی تصاویر تصویری مداخله نمی‌کنند، طرح پیچیده‌تر و زبان غنی‌تر است. ب) زمانی که فیلم‌ها به فیلم اصلی وفادار باشند بهتر هستند. ج) اینکه نویسندگان فیلمنامه نویسان خوبی نمی سازند و نباید با نوشتن فیلمنامه تخیل خود را خدشه دار کنند. د) و غالباً فیلم‌های آمریکایی فاقد پیچیدگی متون تألیفی هستند، زیرا از هالیوود تهیه شده‌اند. دیدگاه «وفاداری» به طور کلی ناپدید شده است، و بینامتنیت در حال حاضر یک مفهوم عمومی است، اما این رشته هنوز فاقد مطالعات با روش و لنز پست مدرن است. کاوش در فیلم های سینمایی هالیوود و همچنین تولیدات استودیویی کوچک، نظریه اقتباس و نقد بینامتنیت ده ها فیلم از طریق مجموعه ای از مطالعات موردی معرفی شده از طریق بحث در مورد روش شناسی و عمل پست مدرن. گوردون اسلتاوگ با ارائه پیشینه آموزنده در مورد تئوری های اقتباس از فیلم و همچنین روش شناسی و مسائل پست مدرن به دقت بیان شده، چندین مطالعه موردی از تولیدات عمده هالیوود و فیلم های کوچک استودیویی را شامل می شود که برخی از آنها قبلاً مورد بحث قرار گرفته اند (عصر بی گناهی ، باندهای نیویورک و کار درست را انجام دهید) و برخی که کمتر مورد توجه قرار گرفته اند (شش درجه جدایی، دود، دود سیگنال ها ، گل های شکسته، و روایت های مختلف سفید برفی از جمله طلسم، آینه آینه، و سفید برفی و شکارچی). تئوری اقتباس و نقد که هم برای دانشجویان رشته‌های سینما و هم برای دانشجویان رشته‌های ادبی مفید است، دانش موجود را با هم ترکیب می‌کند و از نظریه‌های قبلی برای ترغیب خوانندگان به فکر کردن درباره وضعیت فعلی ادبیات و فیلم آمریکا استفاده می‌کند.

Traditional critics of film adaptation generally assumed a) that the written text is better than the film adaptation because the plot is more intricate and the language richer when pictorial images do not intrude; b) that films are better when particularly faithful to the original; c) that authors do not make good script writers and should not sully their imagination by writing film scripts; d) and often that American films lack the complexity of authored texts because they are sourced out of Hollywood. The 'faithfulness' view has by and large disappeared, and intertextuality is now a generally received notion, but the field still lacks studies with a postmodern methodology and lens.Exploring Hollywood feature films as well as small studio productions, Adaptation Theory and Criticism explores the intertextuality of a dozen films through a series of case studies introduced through discussions of postmodern methodology and practice. Providing the reader with informative background on theories of film adaptation as well as carefully articulated postmodern methodology and issues, Gordon Slethaug includes several case studies of major Hollywood productions and small studio films, some of which have been discussed before (Age of Innocence, Gangs of New York, and Do the Right Thing) and some that have received lesser consideration (Six Degrees of Separation, Smoke, Smoke Signals, Broken Flowers, and various Snow White narratives including Enchanted, Mirror Mirror, and Snow White and the Huntsman). Useful for both film and literary studies students, Adaptation Theory and Criticism cogently combines the existing scholarship and uses previous theories to engage readers to think about the current state of American literature and film.