دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب Acting emotions: Shaping emotions on stage
دانلود کتاب احساسات بازیگری: شکل دادن احساسات روی صحنه
مشخصات کتاب
Acting emotions: Shaping emotions on stage
ویرایش:
نویسندگان: Elly Konijn
سری:
ناشر: Amsterdam University Press
سال نشر: 2000
تعداد صفحات: 210
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 25 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 35,000
در صورت تبدیل فایل کتاب Acting emotions: Shaping emotions on stage به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب احساسات بازیگری: شکل دادن احساسات روی صحنه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب احساسات بازیگری: شکل دادن احساسات روی صحنه
بازیگران و بازیگران زن نقش شخصیت هایی مانند مدیا تلخ، یا رومئوی عاشق، یا هکابی غمگین و اشکبار را بازی می کنند. تماشاگران تئاتر نفس خود را حبس می کنند و سپس جرقه ها شروع به پرواز می کنند. اما بازیگر چطور؟ آیا او تحت تأثیر احساسات شخصیتی که بازی می کند قرار گرفته است؟ درون ذهنش چه می گذرد؟ سبک سازی احساسات در تئاتر برای قرن ها موضوع بحث های داغ بوده است. در واقع، دیدرو در فیلم «پارادوکس سور لو کمدی» خود اصرار داشت که اکثر بازیگران درخشان هیچ چیزی را روی صحنه احساس نمی کنند. این تا حد زیادی شبیه سبک بازیگری جدا شده مرتبط با برتولت برشت است که به نوبه خود در تقابل مستقیم با مفهوم "واقعیت عاطفی" بازیگر همدلی است که مشهورترین آن با سبک بازیگری آمریکایی معروف به روش است. بازیگری بررسی این کتاب از سبک های مختلف بازیگری غالب با تحلیلی از وضعیت فعلی امور در رابطه با روانشناسی احساسات دنبال می شود. نویسنده با تلفیق روانشناسی احساسات با نظریه‌های بازیگری معاصر، می‌تواند به این نتیجه برسد که نظریه‌های سنتی بازیگری دیگر برای بازیگر امروزی معتبر نیستند. «عواطف بازیگری» نور جدیدی را به موضوع دیرینه آگاهی مضاعف می اندازد، پارادوکس بازیگری که باید هر شب احساسات خود را بیان کند و در عین حال توهم خودانگیختگی را ایجاد کند. علاوه بر این، این کتاب به واسطه مطالعه میدانی گسترده نویسنده در مورد احساسات بازیگران حرفه ای، شکاف بین نظریه و عمل را پر می کند. در Acting Emotions پاسخ بازیگران هلندی و فلاندری با پاسخ تعداد زیادی از بازیگران آمریکایی تکمیل می شود. این کتاب دیدگاه منحصربه‌فردی را ارائه می‌دهد که چگونه بازیگران احساسات را به نمایش می‌گذارند و چگونه این بازیگری ارتباط نزدیکی با توسعه تئاتر معاصر دارد.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Actors and actresses play characters such as the embittered Medea, or the lovelorn Romeo, or the grieving and tearful Hecabe. The theatre audience holds its breath, and then sparks begin to fly. But what about the actor? Has he been affected by the emotions of the character he is playing? What's going on inside his mind? The styling of emotions in the theatre has been the subject of heated debate for centuries. In fact, Diderot in his Paradoxe sur le comedien, insisted that most brilliant actors do not feel anything onstage. This greatly resembles the detached acting style associated with Bertolt Brecht, which, in turn, stands in direct opposition to the notion of the empathy-oriented "emotional reality" of the actor which is most famously associated with the American actingstyle known as method acting. The book's survey of the various dominant acting styles is followed by an analysis of the current state of affairs regarding the psychology of emotions. By uniting the psychology of emotions with contemporary acting theories, the author is able to come to the conclusion that traditional acting theories are no longer valid for today's actor. Acting Emotions throws new light on the age-old issue of double consciousness, the paradox of the actor who must nightly express emotions while creating the illusion of spontaneity. In addition, the book bridges the gap between theory and practice by virtue of the author's large-scale field study of the emotions of professional actors. In Acting Emotions, the responses of Dutch and Flemish actors is further supplemented by the responses of a good number of American actors. The book offers a unique view of how actors act out emotions and how this acting out is intimately linked to the development of contemporary theatre.
