دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Sabine Kim
سری: American Studies - A Monograph Series, v. 278
ISBN (شابک) : 9783825366773, 9783825376383
ناشر: Universitätsverlag Winter
سال نشر: 2017
تعداد صفحات: 182
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Acoustic Entanglements: Sound and Aesthetic Practice به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب درهم تنیدگی های آکوستیک: صدا و تمرین زیبایی شناختی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
«درهم تنیدگیهای صوتی» با ترکیب تاریخ فرهنگی صدا با مطالعات رسانهای و ادبی، دیدگاه جدیدی را درباره وابستگیهای درهم تنیده تحرک فراملی، حافظه فرهنگی دیاسپوریک، اجرای مجسم شده و اعمال مادی کنشهای زیباییشناختی ارائه میکند. این کتاب با ارزیابی مجدد شعر امیلی دیکنسون بهعنوان مشارکت در منطق واجنگاری نوظهور، پیشنهاد میکند که صدا در مدرنیته ظرفیت عبور از زمان و مکان، «درهمتنیدگی» گذشته و حال، زنده و مرده، پیرامون و مرکز ادعایی را به خود میگیرد. از این نقطه نظر، این مطالعه شعر دوبله لیلیان آلن را بهعنوان یک تقاضای اخلاقی برای عدالت اقتصادی که از طریق صدا ایجاد میشود، آهنگهای صوتی جانت کاردیف را به عنوان مذاکره مجدد درباره مکان فرهنگی اروپا برای یک فرد خیالی آمریکای شمالی بررسی میکند، و اجراهای هنرمند Anishinaabe ربکا بلمور را به عنوان بیانگر انعطافپذیری بومی بررسی میکند. در حال حاضر. این کتاب با تمرکز بر کانادا و ایالات متحده، زمینه های مطالعات صدا و مطالعات فراملی آمریکایی را گرد هم می آورد.
Combining a cultural history of sound with media and literary studies, ‘Acoustic Entanglements'presents a new perspective on the entangled affiliations of transnational mobility, diasporic cultural memory, embodied performance, and the material practices of aesthetic acts. Starting by reassessing Emily Dickinson's poetry as participating in an emergent phonographic logic, this book proposes that sound in modernity assumes the capacity to cross time and space, ‘entangling'past and present, living and dead, periphery and alleged center. From this vantage point, the study examines Lillian Allen's dub poetry as an ethical demand for economic justice made via sound, Janet Cardiff's audio walks as renegotiating the cultural place of Europe for a North American imaginary, and Anishinaabe artist Rebecca Belmore's performances as voicing indigenous resilience in the present. Focusing on Canada and the US, the book brings together the fields of sound studies and transnational American studies.
Cover Titel Imprint Table of Contents Table of Figures Acknowledgements 1 Introduction: Sound that Moves 2 Spirited Media, Aural Excesses: Emily Dickinson and the Phonograph 2.1 Remembering and Recording in the Nineteenth Century 2.1.1 Dickinson’s Phonographic Logic 2.1.2 Composition as Intermedial Gesture 2.1.3 Dickinson’s Aural Excess 2.1.4 Bolts of Melody: Dickinson’s Poetry 2.2 Speaking Machines, Media Archives 2.3 Spiritualism and Techniques of Hearing 2.3.1 Transnationalism: Voices at a Distance 2.3.2 Dictation: Discourses of Hearing in the Nineteenth Century 2.4 Poetic Transfers 2.5 Detached Voices 3 (Re)Mixing Histories: Lillian Allen and the Routes of Dub Poetry 3.1 Performing Memory 3.2 Transnational Politics 3.3 The Changing Same: Remix Poetics in the Diaspora 3.4 Canadian Routes and Roots in the Caribbean 3.5 Transgressive Sounds 4 Subjects of Hearing, Subject to History: The Sound Works of Janet Cardiff and George Bures Miller 4.1 Disciplining Hearing 4.2 Hearing Divided among the Senses 4.3 Sound and Spatiality: The Audio Walks of Cardiff and Miller 4.3.1 Imagining History without Us: "Walk Münster" (1997 4.3.2 Canada and the Audio Walks 4.3.3 Canadian Subjects and the Spectacle of Modernity 4.3.4 From Oakville to Louisiana: Beyond Site-Specificity 4.4 "Murder of Crows" (2008) and the Politics of Affect 4.5 Practices of Looking in "Eyes of Laura" (2005 4.6 Calling to Attention 5 Stratified Sound: Rebecca Belmore and William Forsythe 5.1 Transnational Trajectories 5.2 "Ayum-ee-aawach Oomama-mowan": The Sound of Protest 5.3 Articulating Indigenous Modernity 5.4 Writing Histories, Reading Systems in William Forsythe 6 Conclusion: Confinement and Liberation Bibliography Index Backcover