دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Mark Evan Bonds
سری:
ISBN (شابک) : 0199343632, 9780199343638
ناشر: Oxford University Press
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 401
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 7 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب Absolute Music: The History of an Idea به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب موسیقی مطلق: تاریخچه یک ایده نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
موسیقی چیست و چرا ما را به حرکت در می آورد؟ از فیثاغورث تا
امروز، نویسندگان تلاش کردهاند تا جوهر موسیقی «ناب» یا «مطلق»
را به شیوههایی جدا کنند که تأثیر عمیق آن را نیز به همراه داشته
باشد. در موسیقی مطلق: تاریخ یک ایده، مارک ایوان باندز تاریخ این
تلاشها را در بیش از دو هزار سال دنبال میکند و توجه ویژهای به
رابطه بین جوهره موسیقی و کیفیتهای فرم، بیان، زیبایی، استقلال و
همچنین آن دارد. ظرفیت درک شده برای افشای حقایق فلسفی.
هسته اصلی این کتاب بر دوره بین 1850 و 1945 متمرکز است. اگرچه
ایده موسیقی ناب به قدمت دوران باستان است، اما اصطلاح "موسیقی
مطلق" خود نسبتاً است. اخیر. این ریچارد واگنر بود که این اصطلاح
را در سال 1846 ابداع کرد و در تلاشهایش برای افشای محدودیتهای
موسیقی صرفاً دستگاهی از آن به عنوان تحقیرآمیز استفاده کرد. برای
واگنر، موسیقی که «مطلق» بود، منزوی، جدا از جهان، عقیم بود.
معاصر او، منتقد وینی، ادوارد هانسلیک، این کیفیت انزوا را به
عنوان ضامن پاکی پذیرفت. او استدلال کرد که تنها موسیقی خالص و
مطلق می تواند بالاترین پتانسیل هنر را درک کند.
باندز نشان می دهد که چگونه و چرا ادراکات موسیقی مطلق بین دهه
های 1850 و 1920 به شدت تغییر کرد. هنگامی که برای اولین بار ظاهر
شد، "موسیقی مطلق" اصطلاح جدیدی بود که برای موسیقی قدیمی به کار
می رفت، اما در دهه های اولیه قرن بیستم، به طور متناقضی تبدیل به
یک اصطلاح قدیمی شده بود که با موسیقی جدید مدرنیست هایی مانند
شوئنبرگ و استراوینسکی باندز استدلال می کند که تحولات کلیدی در
این تغییر نه در گفتمان در مورد موسیقی بلکه در هنرهای تجسمی است.
پرستیژ فزاینده انتزاع و فرم در نقاشی در پایان قرن بیستم، خط و
رنگ، در مقایسه با ابژه کمکی، ایده موسیقی مطلقاً انتزاعی و مطلق
را به لبه برش مدرنیسم موسیقی منتقل می کند.
باندز با ردیابی دقیق تکامل موسیقی مطلق از یونان باستان از قرون
وسطی تا قرن بیستم، نه تنها اولین تاریخ جامع این مفهوم محوری را
ارائه می دهد، بلکه افکار جدیدی را در مورد جوهر موسیقی و چگونه
از ذات برای توضیح تأثیر موسیقی استفاده شده است. کتاب Absolute
Music، کتابی که مدتها مورد انتظار یکی از معتبرترین محققان ارشد
این حوزه بود، برای هر کسی که به تاریخ، تئوری و زیباییشناسی
موسیقی علاقه دارد، خواندنی ضروری خواهد بود.
What is music, and why does it move us? From Pythagoras to the
present, writers have struggled to isolate the essence of
"pure" or "absolute" music in ways that also account for its
profound effect. In Absolute Music: The History of an Idea,
Mark Evan Bonds traces the history of these efforts across more
than two millennia, paying special attention to the
relationship between music's essence and its qualities of form,
expression, beauty, autonomy, as well as its perceived capacity
to disclose philosophical truths.
The core of this book focuses on the period between 1850 and
1945. Although the idea of pure music is as old as antiquity,
the term "absolute music" is itself relatively recent. It was
Richard Wagner who coined the term, in 1846, and he used it as
a pejorative in his efforts to expose the limitations of purely
instrumental music. For Wagner, music that was "absolute" was
isolated, detached from the world, sterile. His contemporary,
the Viennese critic Eduard Hanslick, embraced this quality of
isolation as a guarantor of purity. Only pure, absolute music,
he argued, could realize the highest potential of the
art.
Bonds reveals how and why perceptions of absolute music changed
so radically between the 1850s and 1920s. When it first
appeared, "absolute music" was a new term applied to old music,
but by the early decades of the twentieth century, it had
become-paradoxically--an old term associated with the new music
of modernists like Schoenberg and Stravinsky. Bonds argues that
the key developments in this shift lay not in discourse about
music but rather the visual arts. The growing prestige of
abstraction and form in painting at the turn of the twentieth
century-line and color, as opposed to object-helped move the
idea of purely abstract, absolute music to the cutting edge of
musical modernism.
By carefully tracing the evolution of absolute music from
Ancient Greece through the Middle Ages to the
twentieth-century, Bonds not only provides the first
comprehensive history of this pivotal concept but also provokes
new thoughts on the essence of music and how essence has been
used to explain music's effect. A long awaited book from one of
the most respected senior scholars in the field, Absolute Music
will be essential reading for anyone interested in the history,
theory, and aesthetics of music.
Content: Orpheus and Pythagoras --
Isomorphic resonance --
Expression. The separation of powers
Music and language
Music as language
Mimesis --
Beauty --
Form. Form as number
Form as content --
Autonomy. Material autonomy
Ethical autonomy --
Disclosure. The composer as oracle
Beautiful insights
Cosmic insights --
Wagner\'s \"absolute\" music --
Hanslick\'s \"pure\" music. Hanslick the conventional
Hanslick the radical
Hanslick the ambivalent --
Liszt\'s \"program\" music --
Polemics --
Reconciliation --
Qualities recast. Expression
Beauty
Form
Autonomy
Disclosure
Epilogue : since 1945.