دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Scott. Sascha T
سری: The Charles M. Russell Center series on art and photography of the American West 16
ISBN (شابک) : 9780806144849, 080614484X
ناشر: University of Oklahoma Press
سال نشر: 2015
تعداد صفحات: 281
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 27 مگابایت
کلمات کلیدی مربوط به کتاب ترکیبی عجیب: هنر و سیاست نقاشی سرخپوستان پوئبلو: هنر پوئبلو، نقاشی آمریکایی، پوئبلو (هندی ها)
در صورت تبدیل فایل کتاب A strange mixture: the art and politics of painting Pueblo indians به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب ترکیبی عجیب: هنر و سیاست نقاشی سرخپوستان پوئبلو نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
بسیاری از هنرمندان اوایل قرن بیستم که جذب زندگی تشریفاتی غنی و معماری منحصر به فرد پوبلوهای نیومکزیکو شده بودند، مردمان، مکان ها و فرهنگ پوئبلو را در نقاشی ها به تصویر می کشیدند. برخورد این هنرمندان با سرخپوستان پوئبلو باعث افزایش آگاهی آنها از مبارزات سیاسی بومی شد و آنها را به پیوستن به جوامع پوئبلو برای دفاع از حقوق سرخپوستان سوق داد. در این کتاب، مورخ هنر ساشا تی اسکات، راه هایی را بررسی می کند که هنرمندان غیر پوبلو و پوئبلو از فرهنگ سرخپوستان آمریکایی با رویارویی با برخی از مسائل فرهنگی، حقوقی و سیاسی روز دفاع می کردند. اسکات از نزدیک آثار پنج هنرمند مختلف را بررسی میکند و چگونگی شکلگیری هنر آنها را بررسی میکند و به شکلگیری سیاست هند کمک میکند. او این هنر را در چارچوب دوران بینجنگ، 1915-1930 قرار میدهد، زمانی که سیاست فدرال هند از همگونسازی اجباری دور شد و به سمت حفظ فرهنگهای بومی رفت. اسکات از طریق تجزیه و تحلیل دقیق نقاشی های ارنست ال. بلومنشاین، جان اسلون، مارسدن هارتلی و آوا تسیره (آلفونسو رویبال)، نشان می دهد که چگونه تصاویر آنها از زندگی پر رونق و آیین های پوئبلو، حفظ فرهنگی را ترویج می کند و مضمون رمانتیک فراگیر سرخپوستان در حال ناپدید شدن را به چالش می کشد. " تصاویر جورجیا اوکیف از رقصهای پوبلو، که انتزاع را با تجربه زیسته پیوند میدهد، گواه میراث این دگرگونیهای سیاسی و زیباییشناختی است. اسکات در روایت تاریخی هنری خود از انسان شناسی، تاریخ و مطالعات بومی استفاده می کند. او یکی از اولین محققانی است که به پاسخهای متنوعی به مسائل مربوط به حفظ فرهنگ توسط هنرمندان زیباییشناسی و فرهنگی متنوع، از جمله نقاشان پوبلو پرداخت. این کتاب با طراحی زیبا، نزدیک به شصت اثر هنری دارد که به صورت تمام رنگی تکثیر شده اند.
Attracted to the rich ceremonial life and unique architecture of the New Mexico pueblos, many early-twentieth-century artists depicted Pueblo peoples, places, and culture in paintings. These artists' encounters with Pueblo Indians fostered their awareness of Native political struggles and led them to join with Pueblo communities to champion Indian rights. In this book, art historian Sascha T. Scott examines the ways in which non-Pueblo and Pueblo artists advocated for American Indian cultures by confronting some of the cultural, legal, and political issues of the day. Scott closely examines the work of five diverse artists, exploring how their art was shaped by and helped to shape Indian politics. She places the art within the context of the interwar period, 1915-30, a time when federal Indian policy shifted away from forced assimilation and toward preservation of Native cultures. Through careful analysis of paintings by Ernest L. Blumenschein, John Sloan, Marsden Hartley, and Awa Tsireh (Alfonso Roybal), Scott shows how their depictions of thriving Pueblo life and rituals promoted cultural preservation and challenged the pervasive romanticizing theme of the "vanishing Indian." Georgia O'Keeffe's images of Pueblo dances, which connect abstraction with lived experience, testify to the legacy of these political and aesthetic transformations. Scott makes use of anthropology, history, and indigenous studies in her art historical narrative. She is one of the first scholars to address varied responses to issues of cultural preservation by aesthetically and culturally diverse artists, including Pueblo painters. Beautifully designed, this book features nearly sixty artworks reproduced in full color.