دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Sarah M. Ross
سری: HBI series on Jewish women
ISBN (شابک) : 9781611689617, 1611689619
ناشر: Brandeis University Press
سال نشر: 2016
تعداد صفحات: 0
زبان: English
فرمت فایل : EPUB (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 11 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب A season of singing : creating feminist Jewish music in the United States به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب فصلی از آواز: ایجاد موسیقی فمینیستی یهودی در ایالات متحده نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در دهه 1960، موسیقی یهودی در آمریکا شروع به تکامل کرد. آهنگهای مذهبی سنتی به ترکیبی از صدای سکولار و مقدس تبدیل شدند که در دهه 1980 به "نوساچ آمریکایی" معروف شد. مهمترین این تحولات رشد ترانه سرایی فمینیستی یهودی بود. در این مطالعه پر جنب و جوش، سارا ام. راس مطالعاتی را در مورد عبادت یهودی، تاریخ ایالات متحده و قوم شناسی موسیقی گرد هم می آورد تا ریشه های متعدد و توسعه موسیقی فمینیستی یهودی در ربع آخر قرن بیستم را توصیف کند. این جلد با تمرکز بر آثار ترانه سرایان پرکار مانند دبی فریدمن، خاخام جیلا رایزل رافائل، خاخام هانا تیفرت سیگل و لیندا هیرشهورن، زندگی نامه و آثار نوآوران در این زمینه را روشن می کند و نشان می دهد که چگونه این فرم جدید موسیقی از ثروتمندان برخاسته است. زمینه های فمینیسم، سیاست هویت، موسیقی محلی و یهودیت. راس علاوه بر ارائه تجزیه و تحلیل محتوای عمیق ترانه های فردی، صحنه موسیقی فمینیستی یهودی در سراسر ایالات متحده، استقبال از این موسیقی، چالش های انتشار موسیقی فراتر از محیط های غیررسمی و وضعیت انتشار موسیقی یهودی را بررسی می کند. این جلد که تصویر دگرگونی موسیقی یهودی را کامل میکند، شامل ضمیمههایی از ترانهها و ترانهسراها، مجموعهای از رونویسیهای موسیقایی ترانههای یهودی فمینیستی و یک دیسکوگرافی جامع است. این کتاب محققان و دانشجویان را در زمینههای تاریخ یهودیان آمریکا، مطالعات زنان، فمینیسم، اتنوموسیکولوژی و موسیقی عامهپسند و عامیانه معاصر مورد توجه قرار خواهد داد.
In the 1960s, Jewish music in America began to evolve. Traditional liturgical tunes developed into a blend of secular and sacred sound that became known in the 1980s as "American Nusach." Chief among these developments was the growth of feminist Jewish songwriting. In this lively study, Sarah M. Ross brings together scholarship on Jewish liturgy, U.S. history, and musical ethnology to describe the multiple roots and development of feminist Jewish music in the last quarter of the twentieth century. Focusing on the work of prolific songwriters such as Debbie Friedman, Rabbi Geela Rayzel Raphael, Rabbi Hanna Tiferet Siegel, and Linda Hirschhorn, this volume illuminates the biographies and oeuvres of innovators in the field, and shows how this new musical form arose from the rich contexts of feminism, identity politics, folk music, and Judaism. In addition to providing deep content analysis of individual songs, Ross examines the feminist Jewish music scene across the United States, the reception of this music, challenges to disseminating the music beyond informal settings, and the state of Jewish music publishing. Rounding out the picture of the transformation of Jewish music, the volume contains appendixes of songs and songwriters a selection of musical transcriptions of feminist Jewish songs, and a comprehensive discography. This book will interest scholars and students in the fields of American Jewish history, women's studies, feminism, ethnomusicology, and contemporary popular and folk music.