دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش: Second Edition
نویسندگان: Jeffery Kite-Powell
سری: Publications of the Early Music Institute
ISBN (شابک) : 0253348668, 9780253348661
ناشر: Indiana University Press
سال نشر: 2007
تعداد صفحات: 497
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب A Performer's Guide to Renaissance Music به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب راهنمای یک مجری برای موسیقی رنسانس نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
این راهنما که از زمانی که برای اولین بار در سال 1991 ظاهر شد، تجدید نظر و گسترش یافته است، دارای دو فصل جدید در مورد تزیینات و تکنیک های تمرین، و همچنین مواد مرجع به روز شده، منابع اینترنتی، و سایر مطالب جدید است که فقط در دهه گذشته در دسترس بوده است.
راهنما متشکل از فصول متمرکز بر مسائل مربوط به تمرین اجرا مانند موسیقی آوازی و کرال است. انواع مختلف گروه؛ پروفایل ابزارهای خاص؛ ابزار دقیق؛ مسائل مربوط به عملکرد عملکرد؛ تئوری؛ رقص؛ پروفایل های منطقه ای موسیقی رنسانس؛ و دستورالعمل هایی برای مدیران این قالب به گسترده ترین مخاطبان ممکن برای موسیقی اولیه، از جمله اجراکنندگان آماتور و حرفه ای، موسیقی شناسان، نظریه پردازان، و مربیان می پردازد.
Revised and expanded since it first appeared in 1991, the guide features two new chapters on ornamentation and rehearsal techniques, as well as updated reference materials, internet resources, and other new material made available only in the last decade.
The guide is comprised of focused chapters on performance practice issues such as vocal and choral music; various types of ensembles; profiles of specific instruments; instrumentation; performance practice issues; theory; dance; regional profiles of Renaissance music; and guidelines for directors. The format addresses the widest possible audience for early music, including amateur and professional performers, musicologists, theorists, and educators.