دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب A Gust of Photo-Philia: Photography in the Art Museum
دانلود کتاب A Gust of Photo-Philia: عکاسی در موزه هنر
مشخصات کتاب
A Gust of Photo-Philia: Photography in the Art Museum
ویرایش:
نویسندگان: Alexandra Moschovi
سری: Lieven Gevaert Series 29
ISBN (شابک) : 946270242X, 9789462702424
ناشر: Leuven University Press
سال نشر: 2021
تعداد صفحات: 384
[331]
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 18 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 42,000
در صورت تبدیل فایل کتاب A Gust of Photo-Philia: Photography in the Art Museum به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب A Gust of Photo-Philia: عکاسی در موزه هنر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب A Gust of Photo-Philia: عکاسی در موزه هنر
عکاسی برای مدت طولانی توسط موسسه هنری به عنوان یک هنر \"ابرو وسط\" در نظر گرفته می شد. با این حال، در آغاز هزاره، این هنر داغ و جهانی زمان ما شد. در این کتاب - بخشی از تاریخ نهادی، بخشی از گزارش تغییر تئوری ها و شیوه های عکاسی - الکساندرا موشووی داستان اسکان عکاسی در و به عنوان هنر معاصر در موزه هنر را بیان می کند. تحقیقات آرشیوی نمایشگاه‌های کلیدی و سیاست‌های گردآوری متضاد MoMA، تیت، گوگنهایم، V&A، و مرکز پمپیدو، بینش‌های جدیدی را در مورد چگونگی جمع‌آوری و نمایش هنر به عنوان عکاسی و عکاسی به عنوان هنر از دهه 1930 ارائه می‌کند. Moschovi استدلال می کند که این اقامتگاه نه تنها موقعیت عکاسی را در هنر، فرهنگ و جامعه تغییر داد، بلکه نقش مهمی در تغییر نام موزه هنر به عنوان یک سایت فرهنگی و اجتماعی داشت.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
Photography was long regarded as a "middlebrow" art by the art institution. Yet, at the turn of the millennium it became the hot, global art of our time. In this book―part institutional history, part account of shifting photographic theories and practices―Alexandra Moschovi tells the story of photography's accommodation in and as contemporary art in the art museum. Archival research of key exhibitions and the contrasting collecting policies of MoMA, Tate, the Guggenheim, the V&A, and the Centre Pompidou offer new insights into how art as photography and photography as art have been collected and exhibited since the 1930s. Moschovi argues that this accommodation not only changed photography's status in art, culture, and society, but also played a significant role in the rebranding of the art museum as a cultural and social site.
