A Feminist Ethnomusicology: Writings on Music and Gender

یکی از پیشگامان مطالعات جنسیتی در موسیقی، الن کوسکوف، متن اصلی زنان و موسیقی در دیدگاه متقابل فرهنگی را ویرایش کرد و حرفه او همگام با ظهور و توسعه این رشته تکامل یافت.< BR>  
در این خاطرات فکری، کوسکوف سفر خود را در پیچ و خم تاریخ اجتماعی و دانش مربوط به کار خود در بررسی تلاقی موسیقی و جنسیت شرح می دهد. کوسکوف مطالب منتشر شده جدید، اصلاح شده و سخت یافتنی را از اواسط دهه 1970 تا 2010 جمع آوری می کند تا سیر تکامل تفکر قوم موسیقایی در مورد زنان، جنسیت و موسیقی را ردیابی کند، و همچنین چشم اندازی از چگونگی ظهور و تغییر پرسش ها در آن سال ها ارائه می دهد. به عنوان ارزیابی مجدد کوسکوف از سالهای اولیه و توسعه این رشته. هدف او: نقشه‌ای شخصی از مسیرهای متفاوتی که او در طول دهه‌ها برای درک او طی کرد، و اینکه چگونه هرکدام الهام‌بخش، آگاه‌سازی و روشن‌کردن بورس تحصیلی او شدند. به عنوان مثال، کوسکوف نشان می‌دهد که چگونه ترجیح برای تعامل رو در رو با افراد زنده در تحقیقاتش بهترین کمک را برای او داشته است، و چگونه کار کلاسیک او در جامعه حسیدی بروکلین، آگاهی فمینیستی او را در حالی که او را به سمت مطالعات قومی موسیقی‌شناسی سوق می‌دهد، شعله‌ور می‌کند.

یک ادغام غیر معمول از گذشته نگر و نشخوار فکری، یک اتنوموزیکولوژی فمینیستی: نوشته هایی در مورد موسیقی و جنسیت یک گشت و گذار هوشمندانه و خلع سلاح کننده در طول دهه های شکل گیری این حوزه ارائه می دهد و مورد علاقه اتنوموسیکولوژیست ها، مردم شناسان خواهد بود. ، محققان تاریخ و توسعه تفکر فمینیستی، و کسانی که در کار میدانی فعالیت می کنند.
 
شامل پیشگفتاری از سوزان کوزیک است که چارچوب حرفه کوسکوف و کتابشناسی گسترده ای را که نویسنده ارائه کرده است.

One of the pioneers of gender studies in music, Ellen Koskoff edited the foundational text Women and Music in Cross Cultural Perspective, and her career evolved in tandem with the emergence and development of the field.
 
In this intellectual memoir, Koskoff describes her journey through the maze of social history and scholarship related to her work examining the intersection of music and gender. Koskoff collects new, revised, and hard-to-find published material from mid-1970s through 2010 to trace the evolution of ethnomusicological thinking about women, gender, and music, offering a perspective of how questions emerged and changed in those years, as well as Koskoff's reassessment of the early years and development of the field. Her goal: a personal map of the different paths to understanding she took over the decades, and how each inspired, informed, and clarified her scholarship. For example, Koskoff shows how a preference for face-to-face interactions with living people served her best in her research, and how her now-classic work within Brooklyn's Hasidic community inflamed her feminist consciousness while leading her into ethnomusicological studies.
 
An uncommon merging of retrospective and rumination, A Feminist Ethnomusicology: Writings on Music and Gender offers a witty and disarmingly frank tour through the formative decades of the field and will be of interest to ethnomusicologists, anthropologists, scholars of the history and development of feminist thought, and those engaged in fieldwork.
 
Includes a foreword by Suzanne Cusick framing Koskoff's career and an extensive bibliography provided by the author.