دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب A Creative Approach to Music Fundamentals
دانلود کتاب یک رویکرد خلاق به اصول موسیقی
مشخصات کتاب
A Creative Approach to Music Fundamentals
ویرایش: 9th ed
نویسندگان: William Duckworth
سری:
ISBN (شابک) : 049509093X, 9780495090939
ناشر: Thomson/Schirmer
سال نشر: 2006
تعداد صفحات: 379
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 4 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 42,000
در صورت تبدیل فایل کتاب A Creative Approach to Music Fundamentals به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب یک رویکرد خلاق به اصول موسیقی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب یک رویکرد خلاق به اصول موسیقی
متنی استثنایی برای دانشجویان مقطع کارشناسی و کارشناسی ارشد موسیقی، کنترپوان معین، سبک رنسانس، از طیف گسترده ای از تمرینات با درجه بندی دقیق برای ارائه دستورالعمل هایی برای نوشتن و تجزیه و تحلیل موسیقی قرن شانزدهم استفاده می کند. تنها متن کنترپوان گونه‌ای است که مستقیماً از رساله‌های رنسانس استفاده می‌کند، چارچوبی مفهومی برای هدایت دانش‌آموزان از طریق ترکیب و تحلیل فراهم می‌کند، زیرا اصول ساختاری کلی را به آنها می‌آموزد. این کتاب با نمونه‌های متنوع از لحاظ سبکی شامل نه تنها موت‌ها و حرکات توده‌ای، بلکه آهنگ‌های فرانسوی، تنظیمات آواز آلمانی، کانزونت‌های انگلیسی، مادریگال‌های ایتالیایی، و سرودهای ارگ اسپانیایی، ویلانسیکوها و ماشین‌های سواری، به دانش‌آموزان احساس "زندگی واقعی" می‌دهد. عنوان. بین الزامات فنی (قوانین "سخت") و دستورالعمل های سبکی (قوانین "نرم") تمایز قائل می شود و شامل تمرین های هماهنگی می شود که به دانش آموزان اجازه می دهد مهارت های خود را به طور سیستماتیک توسعه دهند. فصل‌های پایانی بلوک‌های ساختاری رسمی و مفهومی را برای قطعات طولانی‌تر فراهم می‌کنند و دانش‌آموزان را تشویق می‌کنند تا تجزیه و تحلیل و ترکیب را به عنوان فعالیت‌های مکمل درک کنند. در پایان کتاب، آنها در حال نوشتن ترکیبات واقعی هستند، نه فقط تمرینات مته. کنترپوان مدال، سبک رنسانس شامل نمونه‌های موسیقی همزمان با دقت انتخاب شده، تمرین‌های درجه‌بندی تدریجی، نکات تاریخی است که موضوعات و مسائل مهم دوره را توضیح می‌دهد و مجموعه‌ای از نت‌ها را برای مربی توضیح می‌دهد. این کتاب با ترکیب دقت تاریخی متون «سبک‌محور» با رویکرد کنترپوان گونه‌های سیستماتیک، جایگزین منحصربه‌فردی برای روش‌های دیگر ارائه می‌کند. عناصر موسیقی؛ ویژگی های صدای موسیقی ; استعداد موسیقی، دانش موسیقی؛ نظریه موسیقی؛ نحوه تمرین -- اصول اولیه موسیقی ریتم ؛ گام صدا ؛ صفحه کلید ؛ تصادفات؛ تمرین مجدد - ریتم I: متر ساده. نت های نقطه دار؛ امضای زمان؛ متر ساده؛ یک روش شمارش برای مترهای ساده. زمان مشترک و آلا بریو ; تمپو -- تمرکز بر مهارت های I -- ریتم II : متر مرکب. متر مرکب؛ یک روش شمارش برای متر مرکب. روابط ؛ سنکوپاسیون ; نشانه های تکرار -- گام. زمین های هماهنگ؛ خطوط دفتر ؛ علامت اکتاو؛ شناسایی اکتاو؛ ساقه؛ پویایی شناسی ؛ نحوه خواندن نقشه موزیکال ; ریتم بازبینی شده: نبض و ضرب - تمرکز روی مهارتها II - مقیاسهای اصلی. مقیاس ها به عنوان الگوهای فاصله ای ; عناصر مقیاس اصلی ; نامگذاری درجات مقیاس ; آموزش گوش؛ ریتم بازبینی شده: پرتوها - امضاهای کلیدی اصلی. امضای کلید؛ کلیدهای هماهنگ؛ دایره پنجم : کلیدهای اصلی . ریتم بازبینی شده : سه قلو و دوتایی ; یک روش شمارش برای سه قلوها و دوتایی ها -- فواصل. شناسایی فاصله فواصل کامل؛ فواصل اصلی و فرعی؛ فواصل مرکب؛ وارونگی هارمونیک فواصل -- تمرکز بر مهارت های III -- امضاهای کلیدی جزئی. کلیدهای مرتبط؛ امضاهای کلیدی جزئی؛ کلیدهای موازی؛ دایره پنجم : کلیدهای جزئی . ریتم بازبینی شده: الگوهای هدایت - مقیاس های کوچک. مقیاس جزئی طبیعی ; مقیاس جزئی هارمونیک ; مقیاس مینور ملودیک ; مقیاس های جزئی در موسیقی واقعی ; نحوه خواندن ترازوهای مینور -- ترازوهای پنتاتونیک و بلوز. مقیاس پنتاتونیک؛ مقیاس بلوز؛ ریتم بازبینی شده: حفظ ضرب - تمرکز بر مهارت های چهارم - سه گانه. ساختار پایه سه گانه ; سه گانه های اصلی و جزئی ; موقعیت های بسته و باز؛ سه گانه های افزایش یافته و کاهش یافته ; سه گانه و ترازو ; وارونگی سه گانه ; برچسب زدن وارونگی ها -- سه گانه ها در زمینه موسیقی. سه گانه برچسب زدن ; آکورد هفتم ; تشخیص سه گانه در موسیقی واقعی -- پیشرفت آکورد. تن های گرایشی؛ رابطه غالب/تونیک؛ آهنگ ; پیشرفت های آکورد ساده -- تمرکز بر مهارت ها V. نوشتن یک آهنگ. آکوردهای اولیه و ثانویه ; هماهنگ کردن یک ملودی؛ فرم موسیقی -- ریتم های درجه بندی شده برای شمارش و اجرا -- ریتم های درجه بندی شده جهانی در دو و سه قسمت -- هجاها برای مقیاس ها و حالت های آواز بینایی -- ملودی های درجه بندی شده برای تماشا و نواختن -- مقیاس رنگی و انگشت گذاری در مقیاس اصلی برای صفحه کلید سازها -- کلید C -- مقیاس ها و حالت های دیگر -- جابجایی حالت ها -- مقدمه ای کوتاه بر تایم -- بحث مختصری در مورد آکوستیک -- آکوردهای پایه گیتار
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
An exceptional text for undergraduate and graduate music students, Modal Counterpoint, Renaissance Style uses a wide variety of carefully graded exercises to present guidelines for writing and analyzing 16th-century music. The only species counterpoint text that draws directly on Renaissance treatises, it provides a conceptual framework to guide students through composition and analysis as it teaches them general structural principles. With stylistically diverse examples including not only motets and mass movements but also French chansons, German chorale settings, English canzonets, Italian madrigals, and Spanish organ hymns, villancicos, and ricercars, the book gives students a "real-life" feel for the subject. It distinguishes between technical requirements ("hard" rules) and stylistic guidelines ("soft" rules), and includes coordinated exercises that allow students to develop their skills systematically. The concluding chapters provide the formal and conceptual building blocks for longer pieces and encourage students to understand analysis and composition as complementary activities. By the end of the book, they are writing real compositions, not just drill exercises. Modal Counterpoint, Renaissance Style features carefully chosen contemporaneous musical examples, progressively graded exercises, historical asides that explain important topics and issues of the period, and a set of notes to the instructor. Combining the historical accuracy of "style-oriented" texts with the more systematic species counterpoint approach, this book offers a unique alternative to other methods Introduction. The elements of music ; The characteristics of musical sound ; Musical talent, musical knowledge ; A theory of music ; How to practice -- The basics of music. Rhythm ; Pitch ; The keyboard ; Accidentals ; Practicing revisited -- Rhythm I : simple meter. Dotted notes ; Time signatures ; Simple meter ; A counting method for simple meters ; Common time and alla breve ; Tempo -- Focus on skills I -- Rhythm II : compound meter. Compound meter ; A counting method for compound meter ; Ties ; Syncopation ; Repeat signs -- Pitch. Enharmonic pitches ; Ledger lines ; The octave sign ; Octave identification ; Stems ; Dynamics ; How to read a musical map ; Rhythm revisited : pulse and beat -- Focus on skills II -- Major scales. Scales as interval patterns ; Elements of the major scale ; Naming scale degrees ; Ear training ; Rhythm revisited : beams -- Major key signatures. The key signature ; Enharmonic keys ; The circle of fifths : major keys ; Rhythm revisited : triplets and duplets ; A counting method for triplets and duplets -- Intervals. Interval identification ; Perfect intervals ; Major and minor intervals ; Compound intervals ; Harmonic inversion of intervals -- Focus on skills III -- Minor key signatures. Related keys ; Minor key signatures ; Parallel keys ; The circle of fifths : minor keys ; Rhythm revisited : conducting patterns -- Minor scales. Natural minor scale ; Harmonic minor scale ; Melodic minor scale ; Minor scales in actual music ; How to sing minor scales -- Pentatonic and blues scales. The pentatonic scale ; The blues scale ; Rhythm revisited : keeping the beat -- Focus on skills IV -- Triads. Basic structure of triads ; Major and minor triads ; Close and open positions ; Augmented and diminished triads ; Triads and scales ; Inversions of triads ; Labeling inversions -- Triads in a musical context. Labeling triads ; Seventh chords ; Recognizing triads in actual music -- Chord progressions. Tendency tones ; The dominant/tonic relationship ; Cadences ; SImple chord progressions -- Focus on skills V. Writing a song. Primary and secondary chords ; Harmonizing a melody ; Musical form -- Graded rhythms for counting and performing -- Graded world rhythms in two and three parts -- Syllables for sight-singing scales and modes -- Graded melodies for sight-singing and playing -- Chromatic scale and major scale fingerings for keyboard instruments -- The C clef -- Other scales and modes -- Transposing the modes -- A brief introduction to timbre -- A brief discussion of acoustics -- Basic guitar chords
فهرست مطالب
1-frontmatter_Creative ApprMusicFund_Duckworth_9e......Page 1
2-Index_Creative ApprMusicFund_Duckworth_9e......Page 24
Duckworth_Music9e_01.pdf......Page 30
Duckworth_Music9e_Mus_Ind.pdf......Page 0
Duckworth_Music9e_02.pdf......Page 60
Duckworth_Music9e_FI.pdf......Page 72
Duckworth_Music9e_03.pdf......Page 76
Duckworth_Music9e_04.pdf......Page 90
Duckworth_Music9e_FII.pdf......Page 108
Duckworth_Music9e_05.pdf......Page 112
Duckworth_Music9e_06.pdf......Page 134
Duckworth_Music9e_07.pdf......Page 146
Duckworth_Music9e_FIII.pdf......Page 176
Duckworth_Music9e_08.pdf......Page 180
Duckworth_Music9e_09.pdf......Page 194
Duckworth_Music9e_10.pdf......Page 230
Duckworth_Music9e_FIV.pdf......Page 242
Duckworth_Music9e_11.pdf......Page 246
Duckworth_Music9e_12.pdf......Page 268
Duckworth_Music9e_13.pdf......Page 290
Duckworth_Music9e_FV.pdf......Page 308
Duckworth_Music9e_14.pdf......Page 312
4-Appendeces_Creative ApprMusicFund_Duckworth_9e......Page 325
5-Glossary_Creative ApprMusicFund_Duckworth_9e......Page 375
