دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب A Chord in Time: The Evolution of the Augmented Sixth from Monteverdi to Mahler
دانلود کتاب آکوردی در زمان: تکامل ششم افزوده از مونته‌وردی تا مالر
مشخصات کتاب
A Chord in Time: The Evolution of the Augmented Sixth from Monteverdi to Mahler
ویرایش:
نویسندگان: Mark Ellis.
سری:
ISBN (شابک) : 075466385X, 9780754663850
ناشر: Routledge
سال نشر: 2010
تعداد صفحات: 268
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 6 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 46,000
کلمات کلیدی مربوط به کتاب آکوردی در زمان: تکامل ششم افزوده از مونته‌وردی تا مالر: است
در صورت تبدیل فایل کتاب A Chord in Time: The Evolution of the Augmented Sixth from Monteverdi to Mahler به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب آکوردی در زمان: تکامل ششم افزوده از مونته‌وردی تا مالر نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب آکوردی در زمان: تکامل ششم افزوده از مونته‌وردی تا مالر
برای قرن ها، سونریتی ششم تقویت شده آهنگسازان و تحلیلگران موسیقی را مجذوب خود کرده است. در اینجا، دکتر مارک الیس مجموعه‌ای از نمونه‌های موسیقایی را ارائه می‌کند که «تکامل» ششم تقویت‌شده و زمینه‌های متغیری را که می‌توان آن را در آن یافت، نشان می‌دهد. با کمال تعجب، صدا از یکی از آخرین بقایای کنترپوان مودال برای زنده ماندن در دوره تونال بیرون آمد: آهنگ فریژی. در دوره باروک، «ناهماهنگی وحشتناک» تقریباً همیشه با تصاویر متنی منفی همراه بود. شارپنتیه ششمین افزوده شده را «به طرز تلخی بیانگر» توصیف کرد. J. S. Bach وقوع آکورد را در یکی از متت های پیشینش «به طرز قابل توجهی جسورانه» در نظر گرفت. در طول عمر آهنگسازی باخ، ششمین تقویت‌شده از رنگی نسبتاً کمیاب به عنصری تقریباً معمولی در طیف تونایی تبدیل شد. این آکورد لایه های زمانی و سبکی خاصی را در موسیقی او منعکس می کند. نظریه پردازان با احتیاط شروع به پذیرش آکورد کردند، اما احتمالات وارونه آن به ویژه بحث برانگیز بود، همانطور که تفاسیر نویسندگانی به گونه‌ای که مفات، مارپورگ و روسو نشان می‌دهند. در طول قرن هجدهم، ششم افزوده شده به طور فزاینده ای در رپرتوارهای ابزاری مهم شد - شاید این ویوالدی بود که اولین بار آکورد را از تداعی های متنی منفی آن رها کرد. در اواخر قرن هجدهم، آکورد تقریباً به‌عنوان یک «نقطه راهنمایی» برای نشان دادن مرزهای ساختاری مهم در فرم سونات شروع به کار کرد. با این حال، آکورد به طور کامل رنگ تیره خود را از دست نداد: برای مثال، به مضمون انتقام در دون جووانی موتزارت اشاره دارد. آهنگسازان رمانتیک ابهامات تونال گسترده ای را که در قسمت ششم تقویت شده ذاتی بود، کشف کردند. شب‌های شوپن اغلب به طرز شگفت‌انگیزی ساده به نظر می‌رسند، اما آرامش سطح، آزمایش‌های هارمونیک فوق‌العاده اصلی آهنگساز را می‌پوشاند. «ترستان آکورد» واگنر که بسیار تحلیل شده است (طبق نظر برخی نظریه پردازان) در یک ششم تقویت شده حل می شود. در تریستان و ایزولد، خصلت جیوه‌ای آکورد - دوگانگی آهنگی آن - نماد "تحریف واقعیت" ناشی از معجون جادویی است. همانطور که شوئنبرگ نوشت، آکورد ششمین افزوده شده «در حاشیه تونالیته» قرار دارد. این کتاب با بحث در مورد نقش آکورد در زوال سیستم تونال، و "زندگی پس از مرگ" آن در دوران پسا تونال به پایان می رسد. این کتاب با ارائه یک چارچوب زمانی برای تحلیل سبک و هارمونیک بیشتر، برای تحلیلگران موسیقی جذاب خواهد بود. برای اطمینان از دسترسی به آن در کلاس های فارغ التحصیل، نویسنده مقدمه ای ساده برای ششم تکمیل شده و پیشینه نظری آن ارائه می کند.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
For centuries, the augmented sixth sonority has fascinated composers and intrigued music analysts. Here, Dr Mark Ellis presents a series of musical examples illustrating the 'evolution' of the augmented sixth and the changing contexts in which it can be found. Surprisingly, the sonority emerged from one of the last remnants of modal counterpoint to survive into the tonal era: the Phrygian Cadence. In the Baroque period, the 'terrible dissonance' was nearly always associated with negative textual imagery. Charpentier described the augmented sixth as 'poignantly expressive'. J. S. Bach considered an occurrence of the chord in one of his forebear's motets 'remarkably bold'. During Bach's composing lifetime, the augmented sixth evolved from a relatively rare chromaticism to an almost commonplace element within the tonal spectrum; the chord reflects particular chronological and stylistic strata in his music. Theorists began cautiously to accept the chord, but its inversional possibilities proved particularly contentious, as commentaries by writers as diverse as Muffat, Marpurg and Rousseau reveal. During the eighteenth century, the augmented sixth became increasingly significant in instrumental repertoires - it was perhaps Vivaldi who first liberated the chord from its negative textual associations. By the later eighteenth century, the chord began to function almost as a 'signpost' to indicate important structural boundaries within sonata form. The chord did not, however, entirely lose its darker undertone: it signifies, for example, the theme of revenge in Mozart's Don Giovanni. Romantic composers uncovered far-reaching tonal ambiguities inherent in the augmented sixth. Chopin's Nocturnes often seem beguilingly simple, but the surface tranquillity masks the composer's strikingly original harmonic experiments. Wagner's much-analyzed 'Tristan Chord' resolves (according to some theorists) on an augmented sixth. In Tristan und Isolde, the chord's mercurial character - its tonal ambivalence - symbolizes the 'distortion of reality' induced by the Magic Potion. As Schoenberg wrote, the chord of the augmented sixth stands 'on the fringes of tonality'. The book concludes with a discussion of the role of the chord in the decay of the tonal system, and its 'afterlife' in the post-tonal era. This book will appeal to music analysts by providing a chronological framework for further stylistic and harmonic analysis. To ensure its accessibility in graduate classes, the author includes a straightforward introduction to the augmented sixth and its theoretical background.
