电影语言的语法

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前言
目录
第1章  作为一种视觉交流系统的电影语言
1.1电影语言的起源
1.2电影创作者的类型
1.3电影的表现形式
1.4明确我们的目的
第2章  电影平行剪辑的重要性
2.1两种基本类型
2.2动作和反应
2.3高峰瞬间和理解力
2.4怎样运用平行剪辑
2.5一个宽广的前景
第3章  基本手段的定义
3.1新闻电影
3.2纪录电影O
3.3故事电影
3.4三种类型的场景
3.5电影语法诸元素
3.6镜头
3.7运动
3.8距离
3.9剪辑类型
3.10视觉分句法
3.11场景的匹配
3.12对视
3.13注意中心的交替
第4章  三角形原理
4.1基本的身体位置
4.2关系线
4.3头部的重要性
4.4三角形原理的五个基本变化
4.5构图重点
4.6视觉重点的类型
4.7三角形原理：一个人
第5章  两个演员的对话
5.1面对面
5.2数量对比
5.3演员肩并肩
5.4演员一前一后
5.5注意事项
5.6摄影机的距离
5.7摄影机和演员的高度
5.8人物并排躺着
5.9电话里交谈
5.10相反的对角线
5.11半透明的遮板
5.12演员在镜子中的反映
第6章  三个演员的对话
6.1常规的情况
6.2非常规的情况
6.3内外反拍摄影机位
6.4内反拍摄影机位
6.5平行摄影机位
6.6枢轴
6.7注意中心的突出
6.8局部突出
6.9全部突出
6.10“南—北”变为“东一西”
6.11只用四个摄影机位
6.12引入内反拍镜头
6.13使用八个摄影机位
6.14采用三种摄影机位的简易方法
6.15  使用枢轴镜头
6.16有意的舍弃
6.17小结
第7章  四人或更多人的对话场面
7.1若干简单的情况
7.2围桌而坐的人群
7.3人群再细分为若干组
7.4几何图形
7.5几个相对立的区域
7.6处理一大群人
7.7一个演员面对观众
7.8关系线的交叉变化
7.9主要演员处于中心的人群
7.10作为枢轴的演员
第8章  静态对话场面的剪辑形式
8.1接近与远离形式
8.2一场戏如何开始
8.3再交代镜头
8.4沉默的反应的重要性
8.5插入镜头和切出镜头
8.6数量对比
8.7主镜头的平行剪辑
8.8关系线：变换到轴线另一侧
8.9对话之间的顿歇
8.10时间的压缩
8.11加速对白的节奏
第9章  画面动作的特性
9.1运动的分割
9.2随着运动变换视点
9.3切出镜头的使用
9.4中性方向
9.5用演员表明方向的变换
9.6在同一半画面的对立运动
9.7镜头切换的条件
9.8切换点
9.9在运动中切
第10章  运动结束后的剪接
第11章  画面内的运动
11.1转身
11.2起立
11.3坐下和躺卧
11.4行走和奔跑
11.5用外反拍镜头
11.6使用共同视轴
11.7直角摄影机位
11.8横跨画面的运动
11.9穿过门洞
11.10小结
11.11个人爱好
第12章  入画和出画的动作
12.1多片段
12.2三个片段运动
第13章  演员A走向演员B
13.1会聚运动
13.2直角摄影机位
13.3反拍摄影机角度
13.4平行摄影机位
13.5共同视轴
13.6  A越过B
第14章  用主镜头拍摄画面中的动作
第15章  不规则的例子
15.1若干人的视觉顿歇
15.2省略顿歇
15.3利用反拍摄影机位
15.4分散运动
15.5一个演员在画面上的某一固定位置
15.6两个演员同时运动
第16章  演员A离开演员B
第17章  演员们一起运动
17.1间断运动
第18章  困难的剪辑情况的解决
18.1摄影机和静态人物之间的运动
18.2第二个镜头开始时的动作
18.3在静态演员身后的动作
18.4运用直角摄影机位
18.5两个演员都在运动
18.6第一个镜头中遮住一个运动的人物
18.7使用一个强烈的前景动作
18.8静态人物的替换
18.9重新转移注意力
18.10运用非人体的动作
18.11拉开帷幕的效果
第19章  其他类型运动
19.1环形运动
19.2垂直运动
19.3强烈的停顿
第20章  运动镜头的二十条基本规律
20.1运动和摄影机
20.2摄影机运动的基本准则
20.3有根据的戏剧动机
第21章  摇摄镜头
21.1全景摇摄
21.2追逐场面
21.3间歇摇摄
21.4环形摇摄
21.5快速摇摄
21.6用两个方向
21.7垂直摇摄
21.8倾斜摇摄
21.9固定镜头和摇镜头的连接
21.10两个连贯的摇镜头的剪接
21.11杂耍式的摇镜头
第22章  移动摄影
22.1用连续移动拍摄间歇动作
22.2把一个静止镜头和一个移动镜头连接起来
22.3摄影机的间歇移动
22.4运用轨道的两侧
22.5蜿蜒路线
22.6移动时摇摄
22.7摄影机和演员向反方向移动
22.8单列纵队
22.9移动摄影的速度
22.10拍摄对象接近移动的摄影机
22.11剪辑连贯的移动镜头
22.12在一个移动的主镜头中插入静止镜头
22.13环形移动
第23章  摄影升降机和变焦距镜头
23.1跟随动作
23.2前景道具强调高度
23.3把两个或更多的情节要点从视觉上加以结合
23.4把动作注入静态情境中
23.5以摇摄动作突出情节重点
23.6为动作中的剪接提供有力的运动
23.7变焦距
23.8变焦的速度
23.9变焦和摇摄相结合
23.10仰俯拍镜头使用变焦距效果
23.11摄影机在变焦距时移动
23.12穿过前景障碍物变焦
第24章  动作性场面
24.1标准的公式
24.2主观视点
24.3加强视觉动作的五种方法
24.4推向视觉高潮
24.5把高潮动作分为若干镜头
24.6在动作性场面中使用高速和慢动作
24.7跟焦距技巧
第25章  镜头内的组接
25.1需要事先的计划
25.2运动之间的顿歇
25.3表演区的更换
25.4接近或远离摄影机
25.5变换身体姿势
25.6画面区域中的替换
25.7调换画面区域
25.8数量的对比
25.9在画面内的组接
第26章  由一个表演区到另一个表演区
26.1一般原则
26.2一组人由一个表演区移到另一表演区
26.3一组人的展开
26.4两种进一步的变化
26.5一名演员移动，另一名保持静止
26.6一组人的聚拢
26.7改变表演区的手段
第27章  组合的技巧
27.1逐个镜头的剪辑
27.2技巧的组合使用
27.3小结
第28章  电影的分句法
28.1场面到场面的转换：淡出—淡入
28.2白色淡出淡入和彩色淡出淡入
28.3叠化
28.4划入—划出
28.5圈入—圈出
28.6暗区的使用
28.7字幕
28.8道具
28.9光线的变化
28.10问和答
28.11同一方向的运动
28.12物件的替换
28.13字句的重复
28.14视觉的欺骗性配合
28.15围绕著一件道具切换
28.16一个意料不到的特写镜头
28.17平行剪辑的转移
28.18一个场面的起始
28.19演员
28.20摄影机
28.21视点的交代
28.22突然的跳切用作分句
28.23跳切用作时间推移
28.24选择动作的高峰
28.25空场用作分句
28.26孤立的镜头用作叙述中的顿歇
28.27整个段落用作叙述的顿歇
28.28虚像画面用作分句
28.29全暗画面用作分句
28.30摄影机运动用作分句
28.31垂直的分句法
28.32定格
结束语