دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید
در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب
از ساعت 7 صبح تا 10 شب
ویرایش:
نویسندگان: Jesper Bøje Christensen
سری:
ISBN (شابک) : 9790006505494
ناشر: Bärenreiter
سال نشر: 2003
تعداد صفحات: 152
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 18 مگابایت
در صورت تبدیل فایل کتاب 18th century continuo playing : a historical guide to the basics به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب نواختن مداوم قرن 18: راهنمای تاریخی برای اصول اولیه نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
در سالهای اخیر، تلاشها برای دستیابی به تفاسیری که معیارهای «عملیات اجرای تاریخی» را رعایت میکنند، در دنیای موسیقی اولیه بسیار جدی شده است. این نه تنها بر سازها و تکنیکهای اجرا که توسط تکنوازان استفاده میشود، تأثیر گذاشته است، بلکه بر «بنیاد موسیقی» نیز تأثیر میگذارد: همراهی. در معلم باس فیگور خود، جسپر بوجه کریستنسن، یک معلم در Schola Cantorum در بازل، به خوانندگان نشان میدهد که چگونه میتوانند از قبل نوشته شده یا بداهه در اجرا، باس فیگور دقیقی از لحاظ سبکی تولید کنند. او رویکرد غیرمعمولی را در پیش گرفت: کتابهای راهنمای مختلف باس فیگور اوایل قرن هجدهم، توسط Dandrieu، St. Lambert، Heinichen، Telemann و دیگران، به وضوح سازماندهی شده و ساختار منطقی دارند و حاوی نکات عملی برای نواختن از یک فیگور هستند. صدای بم. کریستنسن این منابع را کنار هم قرار داده و نظرات و نمونه های نوشته شده خود را اضافه کرده است. به این ترتیب معلم او نه تنها نحوه نواختن نوازندگان در آن زمان را نشان میدهد، بلکه یک گام دیگر از اهمیت حیاتی برمیدارد: به طور مختصر نحوه آموزش و مطالعه بیس فیگور را خلاصه میکند و بدین وسیله مدلهایی را برای نوازندگان امروزی ایجاد میکند.
In recent years, efforts to achieve interpretations that do justice to the criteria of 'historical performance practice' have become de rigeur in the world of early music. Not only has this affected the ionstruments and performance techniques used by soloists, it also impinges on the 'musical foundation': the accompaniment. In his figured bass tutor Jesper Boje Christensen, a teacher at the Schola Cantorum in Basle, shows readers how to produce stylistically accurate figured bass realizations, wether written beforehand or improvised in performance. He hastaken an unusual approach: the various figured bass manuals of the early eighteenth century, by Dandrieu, St. Lambert, Heinichen, Telemann and others, are clearly organized and logically structured and contain practical tips for playing from a figured bass. Christensen has put these sources together and added comments and written-out examples of his own. In this way his tutor not only shows how musicians played at the time, but takes a further step of crucial importance: it succinctly summarizes the way figured bass was taught and studied, thereby creating models for players today.