دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب 100 Film Musicals: BFI Screen Guides
دانلود کتاب 100 فیلم موزیکال: راهنمای صفحه نمایش BFI
مشخصات کتاب
100 Film Musicals: BFI Screen Guides
ویرایش: نویسندگان: Jim Hillier, Douglas Pye سری: ISBN (شابک) : 9781838710644, 9781844573783 ناشر: British Film Institute سال نشر: 2011 تعداد صفحات: [283] زبان: English فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) حجم فایل: 64 Mb
قیمت کتاب (تومان) : 36,000
در صورت تبدیل فایل کتاب 100 Film Musicals: BFI Screen Guides به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب 100 فیلم موزیکال: راهنمای صفحه نمایش BFI نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب 100 فیلم موزیکال: راهنمای صفحه نمایش BFI
از زمان ظهور صدا تا دهه 1960، این موزیکال مرکزی برای تولید هالیوود بود. نمایش‌های موزیکال - اغلب به شیوه‌ای تماشایی - منابع قابل توجه استودیوهای هالیوود، به تجسم ایده «سرگرمی سبک» تبدیل شدند. فیلم هایی مانند تاپ هت و خیابان 42، ملاقات با من در سنت لوئیس و در شهر، آواز خواندن در باران و اوکلاهاما!، داستان وست ساید و صدای موسیقی بسیار محبوب بودند، اما معمولاً توسط مفسران فرهنگی به عنوان بی اهمیت و بی اهمیت تلقی می شدند. فراری در دهه 1970 بود که مطالعه جدی در مورد موزیکال هالیوود شروع به تغییر نگرش انتقادی و پرورش علاقه به فیلم های موزیکال تولید شده در فرهنگ های دیگر کرد. موزیکال‌های هالیوود کمتر رایج شده‌اند، اما این ژانر همچنان ادامه دارد و هم علاقه آکادمیک و هم نوستالژی عاشقانه نسبت به این موزیکال هیچ نشانه‌ای از کاهش پیدا نمی‌کند.\n100 فیلم موزیکال یک نمای کلی محرک از توسعه ژانر، موضوعات اصلی آن و بحث های انتقادی که برانگیخته است ارائه می دهد. در حالی که بر سنت غالب هالیوود متمرکز است، 100 فیلم موزیکال شامل فیلم هایی از کشورهایی است که اغلب سعی در تقلید از سبک هالیوود داشتند، مانند بریتانیا و آلمان، و همچنین از فرهنگ های بسیار متفاوت مانند هند، مصر و ژاپن. جیم هیلیر و داگلاس پای همچنین درباره فیلم‌های پس از دهه 1960 از منابع مختلف بحث می‌کنند که از قراردادهای این ژانر منعکس می‌شوند، از جمله نمونه‌های اخیر مانند مولن روژ! و High School Musical، نشان می دهد که این ژانر هنوز بسیار زنده است.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
From the coming of sound to the 1960s, the musical was central to Hollywood production. Exhibiting – often in spectacular fashion – the remarkable resources of the Hollywood studios, musicals came to epitomise the very idea of 'light entertainment'. Films like Top Hat and 42nd Street, Meet Me in St. Louis and On the Town, Singin' in the Rain and Oklahoma!, West Side Story and The Sound of Music were hugely popular, yet were commonly regarded by cultural commentators as trivial and escapist. It was the 1970s before serious study of the Hollywood musical began to change critical attitudes and foster an interest in musical films produced in other cultures. Hollywood musicals have become less common, but the genre persists and both academic interest in and fond nostalgia for the musical shows no signs of abating. 100 Film Musicals provides a stimulating overview of the genre's development, its major themes and the critical debates it has provoked. While centred on the dominant Hollywood tradition, 100 Film Musicals includes films from countries that often tried to emulate the Hollywood style, like Britain and Germany, as well as from very different cultures like India, Egypt and Japan. Jim Hillier and Douglas Pye also discuss post-1960s films from many different sources which adapt and reflect on the conventions of the genre, including recent examples such as Moulin Rouge! and High School Musical, demonstrating that the genre is still very much alive.
