Transmissions in Dance: Contemporary Staging Practices

این کتاب مجموعه‌ای از مقالات است که صداهای هنری را در طول یک فرآیند صحنه‌سازی به تصویر می‌کشد. با قرار دادن شیوه‌های آشنا مانند تجسم مجدد، بازآفرینی و بازآفرینی در کنار فرآیندهای مرتبط و اغلب متقاطع انتقال، ترجمه و دگرگونی، بینش عمیقی نسبت به رقص‌های منتخب کارگردانان، اجراکنندگان، و همکاران نزدیک طراحان رقص دارد. وسعت تمرین ارائه شده نشان دهنده ظرفیت رقص به عنوان یک رسانه برای انطباق موفقیت آمیز با رویکردهای مختلف است و علاوه بر این، اشتهای رو به رشدی در بین مخاطبان برای دیدن رقص های گذشته نزدیک و دور وجود دارد. این مطالعه یک قرن را در بر می گیرد، از Dancing Drumstick رودولف لابان (1913) تا آه رابرت کوهان (2015)، و آثار مری ویگمن، مدج اتکینسون (جنبش طبیعی) را بررسی می کند. دوریس همفری، مارتا گراهام، ایوان راینر و رزماری بوچر، ترکیبی التقاطی که از زمان و مرزها عبور می‌کند.

This book is a collection of essays that capture the artistic voices at play during a staging process. Situating familiar practices such as reimagining, reenactment and recreation alongside the related and often intersecting processes of transmission, translation and transformation, it features deep insights into selected dances from directors, performers, and close associates of choreographers. The breadth of practice on offer illustrates the capacity of dance as a medium to adapt successfully to diverse approaches and, further, that there is a growing appetite amongst audiences for seeing dances from the near and far past. This study spans a century, from Rudolf Laban’s Dancing Drumstick (1913) to Robert Cohan’s Sigh (2015), and examines works by Mary Wigman, Madge Atkinson (Natural Movement), Doris Humphrey, Martha Graham, Yvonne Rainer and Rosemary Butcher, an eclectic mix that crosses time and borders.