The Aesthetics of Anthony Burgess: Fire of Words

این کتاب اولین متن کامل داستان آنتونی برگس در یک نسل است و راهی رادیکال و نوآورانه برای درک دستاوردهای ادبی گسترده یکی از مبتکرترین نویسندگان قرن بیستم ارائه می دهد. این کتاب طیف متنوع و خیره‌کننده رمان‌های برگس را از طریق یک موضوع کلیدی که همه آنها را به هم مرتبط می‌کند - خود فرآیند هنری - بررسی می‌کند.

با وام گرفتن از دوگانگی زیبایی‌شناختی نیچه درباره آپولو و دیونیزوس، این کتاب تکامل طولانی داستان‌های برجس را آشکار می‌کند. و نظریه‌ای وحدت‌بخش ارائه می‌دهد که داستان‌های پسااستعماری اولیه او را از طریق آزمایش‌های مدرنیستی مانند پرتقال ساعتی و هیچ چیز شبیه خورشید، به کلاسیک‌های متاخر او موتسارت و ولفگانگ و مرد مرده ای در دپتفورد.

این جلد نقش اساسی برگس را به عنوان مدرنیست متاخر و پست مدرنیست اولیه و به طور واضح روشن می کند. از میراث غم انگیزترین رمان نویس انگلستان پرده برداری می کند.

The book is the first full-length text on Anthony Burgess's fiction in a generation, and offers a radical and innovative way of understanding the extensive literary achievements of one of the twentieth century's most innovative authors. This book explores Burgess's dazzlingly diverse range of novels through the one key theme which links them all – the artistic process itself.

Borrowing from Nietzsche's aesthetic dichotomy of Apollo and Dionysus, the book uncovers the protracted evolution of Burgess's fiction and offers a unifying theory which links his early postcolonial fiction chronologically, via his modernist experiments like A Clockwork Orange and Nothing Like The Sun, to his late classics Mozart and the Wolfgang and A Dead Man in Deptford.

This volume clarifies Burgess's seminal role as both late modernist and early postmodernist, and lucidly unveils the legacy of England's most mercurial novelist.