ورود به حساب

نام کاربری گذرواژه

گذرواژه را فراموش کردید؟ کلیک کنید

حساب کاربری ندارید؟ ساخت حساب

ساخت حساب کاربری

نام نام کاربری ایمیل شماره موبایل گذرواژه

برای ارتباط با ما می توانید از طریق شماره موبایل زیر از طریق تماس و پیامک با ما در ارتباط باشید


09117307688
09117179751

در صورت عدم پاسخ گویی از طریق پیامک با پشتیبان در ارتباط باشید

دسترسی نامحدود

برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند

ضمانت بازگشت وجه

درصورت عدم همخوانی توضیحات با کتاب

پشتیبانی

از ساعت 7 صبح تا 10 شب

دانلود کتاب Narratives in Black British Dance: Embodied Practices

دانلود کتاب روایت‌ها در رقص بریتانیایی سیاه: تمرین‌های تجسم یافته

Narratives in Black British Dance: Embodied Practices

مشخصات کتاب

Narratives in Black British Dance: Embodied Practices

ویرایش: 1 
نویسندگان:   
سری:  
ISBN (شابک) : 9783319703138, 9783319703145 
ناشر: Palgrave Macmillan 
سال نشر: 2018 
تعداد صفحات: 318 
زبان: English 
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود) 
حجم فایل: 5 مگابایت

قیمت کتاب (تومان) : 46,000



ثبت امتیاز به این کتاب

میانگین امتیاز به این کتاب :
       تعداد امتیاز دهندگان : 10


در صورت تبدیل فایل کتاب Narratives in Black British Dance: Embodied Practices به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.

توجه داشته باشید کتاب روایت‌ها در رقص بریتانیایی سیاه: تمرین‌های تجسم یافته نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.


توضیحاتی در مورد کتاب روایت‌ها در رقص بریتانیایی سیاه: تمرین‌های تجسم یافته



این کتاب رقص سیاه‌پوستان بریتانیایی را از دیدگاه‌های متعددی که قبلاً گفته نشده بود، بررسی می‌کند. با گرد هم آوردن صدای هنرمندان رقص، محققان، معلمان و طراحان رقص، به طیف وسیعی از هنرهای نمایشی از سالن رقص تا باله نگاه می کند و بینش های ارزشمندی را در مورد تئوری رقص، اجرا، آموزش، هویت و فرهنگ ارائه می دهد. این پیش فرض را به چالش می کشد که سیاهی، بریتانیایی یا رقص موجودیت های یکپارچه هستند، در عوض استدلال می کند که هر سه شبکه های زنده ای هستند که توسط تاریخ های غنی، چهره های متنوع و احتمالات آینده نامحدود ایجاد شده اند. این کتاب از طریق انواع مقالات انتقادی و خلاقانه، گسترش مفاهیم ما را در مورد اینکه رقص بریتانیایی چگونه به نظر می‌رسد، کجا ظاهر می‌شود و چه کسی در خلق آن نقش دارد، پیشنهاد می‌کند.


توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی

This book explores Black British dance from a number of previously-untold perspectives. Bringing together the voices of dance-artists, scholars, teachers and choreographers, it looks at a range of performing arts from dancehall to ballet, providing valuable insights into dance theory, performance, pedagogy, identity and culture. It challenges the presumption that Blackness, Britishness or dance are monolithic entities, instead arguing that all three are living networks created by rich histories, diverse faces and infinite future possibilities. Through a variety of critical and creative essays, this book suggests a widening of our conceptions of what British dance looks like, where it appears, and who is involved in its creation.



فهرست مطالب

Front Matter ....Pages i-xxxii
 Narratives in Black British Dance: An Introduction  (Adesola Akinleye)....Pages 1-17
Front Matter ....Pages 19-21
 “I Don’t Do Black-Dance, I Am a Black Dancer”  ( Namron)....Pages 23-30
 Dance Britannia: The Impact of Global Shifts on Dance in Britain  (Christy Adair, Ramsay Burt)....Pages 31-36
 Negotiating African Diasporic Identity in Dance: Brown Bodies Creating and Existing in the British Dance Industry  (Tia-Monique Uzor)....Pages 37-50
 Tracing the Evolution of Black Representation in Ballet and the Impact on Black British Dancers Today  (Sandie Bourne)....Pages 51-64
 In-the-Between-ness: Decolonising and Re-inhabiting Our Dancing  (Adesola Akinleye, Helen Kindred)....Pages 65-78
Front Matter ....Pages 79-82
 Trails of Ado: Kokuma’s Cultural Self-Defence  (Thea Barnes)....Pages 83-100
 Moving Tu Balance: An African Holistic Dance as a Vehicle for Personal Development from a Black British Perspective  (Sandra Golding)....Pages 101-113
 ‘Why I Am Not a Fan of the Lion King’: Ethically Informed Approaches to the Teaching and Learning of South African Dance Forms in Higher Education in the United Kingdom  (Sarahleigh Castelyn)....Pages 115-129
 Performativity of Body Painting: Symbolic Ritual as Diasporic Identity  (Chikukwango Cuxima-Zwa)....Pages 131-166
 Dancehall: A Continuity of Spiritual, Corporeal Practice in Jamaican Dance  (H. Patten)....Pages 167-186
 Our Ethiopian Connection: Embodied Ethiopian Culture as a Tool in Urban-Contemporary Choreography  (Ras Mikey (Michael) Courtney)....Pages 187-200
 Reflections: Snapshots of Dancing Home, 1985, 2010 and 2012  (Hopal Romans)....Pages 201-211
Front Matter ....Pages 213-215
 Battling Under Britannia’s Shadow: UK Jazz Dancing in the 1970s and 1980s  (Jane Carr)....Pages 217-233
 Caribfunk Technique: A New Feminist/Womanist Futuristic Technology in Black Dance Studies in Higher Education  (A’Keitha Carey)....Pages 235-248
 More Similarities than Differences: Searching for New Pathways  (Beverley Glean, Rosie Lehan)....Pages 249-264
 Epistemology of the Weekend: Youth Dance Theatre  (Hopal Romans, Adesola Akinleye, Michael Joseph)....Pages 265-276
 Transatlantic Voyages: Then and Now  (Anita Gonzalez)....Pages 277-284
Back Matter ....Pages 285-296




نظرات کاربران

تمامی حقوق معنوی و مادی وبسایت متعلق به اینترنشنال لایبرری می باشد
نماد اعتماد الکترونیکی