Embodied Performance as Applied Research, Art and Pedagogy

این کتاب سفر یک محقق ناتوان جسمی را از تجسم انگ انگ در راه او به خلق نمایش‌های داستان‌گویی در دسترس دنبال می‌کند. این اجراهای منحصربه‌فرد نه تنها به‌عنوان فرم‌های سنتی و بررسی‌شده تحقیقات کیفی انتقادی، بلکه به‌عنوان «تولیدات آموزشی روایتی» عمل می‌کنند که دانش‌آموزان و مخاطبان آن‌ها را در تعقیب عدالت اجتماعی و برابری راهنمایی می‌کنند. این کتاب با توسعه دیدگاه شخصی نویسنده آغاز می‌شود و بحثی برانگیزاننده درباره ادراکات و هویت‌های چندگانه تجربه شده توسط افراد دارای بدن معلول ارائه می‌کند. این مقاله نحوه ایجاد و اجرای تحقیقات عملکرد را در محدوده اهداف یادگیری دوره مورد بحث قرار می‌دهد، از طریق پیچیدگی‌هایی که در طراحی تحقیق و جمع‌آوری داده‌ها با آن مواجه می‌شوند حرکت می‌کند، و طیف وسیعی از پاسخ‌های روشنگر اعضای جامعه، فعالان اجتماعی، و منتقدان عملکرد را بررسی می‌کند. مخاطبان آکادمیک سنتی تر روایت‌های شخصی خودقوم‌نگارانه انتقادی، فیلمنامه‌های اجرا، و شعر برای روشن کردن مبارزات بر سر تمرین روش‌شناختی مشروع و آموزش اجرای داستان‌گویی استفاده می‌شوند. هر فصل با ترس از مرگ و میر مواجه می‌شود که ما را وادار می‌کند به کسانی که تجسم‌های آسیب‌پذیر اجتناب‌ناپذیر ما را یادآوری می‌کنند، انگ بزنیم و امیدی به فرهنگ فراگیر و سازگار ارائه می‌دهد. این کتاب برای محققان در مطالعات عملکرد، مطالعات معلولیت، مطالعات فرهنگی، روش‌شناسی روایت، قوم‌نگاری، آموزش عالی، خود مردم‌نگاری، داستان‌های غیرداستانی خلاق و همه علاقه‌مندان به تجسم و/یا داستان‌گویی برای تغییرات اجتماعی خواندنی جذاب خواهد بود.

لطفاً لطفاً برای دسترسی به مطالب تکمیلی کتاب، به www.uncwstorytelling.org/chapter-summaries-1 مراجعه کنید.

This book follows a physically disabled researcher's journey from stigmatized embodiment on her way to creating accessible storytelling performances. These unique performances function not only as traditional, peer-reviewed forms of critical qualitative research, but also as ‘narrative teaching productions’ that guide students and their audiences in the pursuit of social justice and equality. The book begins by developing the author's personal standpoint, and provides an evocative discussion of the multiple perceptions and identities experienced by those with disabled bodies. It negotiates how performance research can be created and conducted within the confines of course learning objectives, moves through complications encountered in research design and data collection, and explores a range of insightful responses from community members, social activists, and performance critics, as well as more traditional academic audiences. Critical autoethnographic personal narratives, performance scripts, and poetry are used to illuminate struggles over legitimate methodological practice and storytelling performance pedagogy. Each chapter confronts the fear of mortality that presses us to stigmatize those who remind us of our inescapably vulnerable embodiments and offers hope for an inclusive, adaptable culture. The book will be compelling reading for scholars in Performance Studies, Disability Studies, Cultural Studies, Narrative Methodology, Ethnography, Higher Education, Autoethnography, Creative Nonfiction and everyone interested embodiment and/or storytelling for social change.

Please visit www.uncwstorytelling.org/chapter-summaries-1 to access supplementary material for the book.