دسترسی نامحدود
برای کاربرانی که ثبت نام کرده اند
دانلود کتاب ’Dancing As If Language No Longer Existed’: Dance in Contemporary Irish Drama
دانلود کتاب «رقصان چنان که انگار زبان دیگر وجود ندارد»: رقص در درام معاصر ایرلندی
مشخصات کتاب
’Dancing As If Language No Longer Existed’: Dance in Contemporary Irish Drama
ویرایش: 1st
نویسندگان: Katarzyna Ojrzynska
سری: Reimagining Ireland
ISBN (شابک) : 3034318138, 9783034318136
ناشر: Peter Lang AG
سال نشر: 2014
تعداد صفحات: 327
زبان: English
فرمت فایل : PDF (درصورت درخواست کاربر به PDF، EPUB یا AZW3 تبدیل می شود)
حجم فایل: 2 مگابایت
قیمت کتاب (تومان) : 54,000
در صورت تبدیل فایل کتاب ’Dancing As If Language No Longer Existed’: Dance in Contemporary Irish Drama به فرمت های PDF، EPUB، AZW3، MOBI و یا DJVU می توانید به پشتیبان اطلاع دهید تا فایل مورد نظر را تبدیل نمایند.
توجه داشته باشید کتاب «رقصان چنان که انگار زبان دیگر وجود ندارد»: رقص در درام معاصر ایرلندی نسخه زبان اصلی می باشد و کتاب ترجمه شده به فارسی نمی باشد. وبسایت اینترنشنال لایبرری ارائه دهنده کتاب های زبان اصلی می باشد و هیچ گونه کتاب ترجمه شده یا نوشته شده به فارسی را ارائه نمی دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب «رقصان چنان که انگار زبان دیگر وجود ندارد»: رقص در درام معاصر ایرلندی
این کتاب یک مطالعه جامع از نقش رقص در طیف گسترده ای از نمایشنامه های معاصر ایرلندی ارائه می دهد و استدلال می کند که رقص را می توان به عنوان نمونه ای از پذیرش مجدد بیان بدن توسط فرهنگ محلی درک کرد. نویسنده از منظر ماتریالیستی فرهنگی به این موضوع می پردازد و نشان می دهد که رقص در ایرلند قرن بیستم به ویژه مستعد تصاحب ایدئولوژیک بود و در نتیجه، استفاده از آن در نمایشنامه معاصر اغلب در خدمت ارتباط رویکردهای انتقادی و تجدیدنظرطلبانه در زمینه اجتماعی، اقتصادی و سیاسی است. نگرانی هایی که در این نمایشنامه ها مطرح شده است. این کتاب کمک ارزشمندی به بحث‌های جاری درباره ماهیت تئاتر ایرلندی می‌کند و تغییرات اخیر در شخصیت سنتی و مبتنی بر متن آن را بررسی می‌کند. اینها در دو زمینه مهم بررسی می شوند: اول، دگرگونی در درک بدن انسان در فرهنگ ایرلندی و دوم، تغییر در نگرش ایرلندی ها نسبت به گذشته و میراث فرهنگی خود.
توضیحاتی درمورد کتاب به خارجی
This book offers a comprehensive study of the role of dance in a wide range of contemporary Irish plays and argues that dance can be perceived as exemplifying the re-embracement of bodily expression by the local culture. The author approaches this issue from a cultural materialist perspective, demonstrating that dance in twentieth-century Ireland was particularly prone to ideological appropriation and that, consequently, its use in contemporary drama often serves to communicate critical and revisionist approaches to the social, economic and political concerns addressed in these plays. The book makes a valuable contribution to current debates about the nature of Irish theatre, investigating recent changes to its traditional, text-based character. These are examined within two important contexts: firstly, transformations in the perception of the human body in Irish culture and, secondly, changes in the attitude of the Irish towards their past and their cultural heritage.
